La Humanidad tiene una historia compartida, los pueblos que habitan el mundo poseen un patrimonio cultural rico y diverso. Esta diversidad cultural es valorada en términos globales como un activo. Activo que lidera la cultura como valor creativo para el desarrollo y potencia su valor económico estimulando a toda la economía global.

La Economía Creativa y por ende las Industrias Culturales y Creativas presentan, cronológicamente, desde la década de los años 90, su incipiente novedad y despunte, proponiéndose generadores de desarrollo e importante peso económico en la economía. Pasando a formar parte del marco político, legal y fiscal como motor para el desarrollo los pueblos.

Durante siglo XX, se ha trabajado desde diferentes ámbitos internacionales para impulsar el valor de la riqueza cultural y patrimonio múltiple, posicionando como punto de inflexión el año 2005, en la Conferencia General de la UNESCO que adopta la Convención sobre la Protección y la Promoción de la Diversidad de las Expresiones Culturales, en ella es reconocido, de manera primigenia, la potencialidad y dualidad de los bienes y servicios culturales.

En la actualidad, la economía creativa está presente en un gran número de esferas, ámbitos y planos como resultado de ello, con incidencia directa en diferentes políticas sectoriales. Asimismo, la situación geopolítica, económica global, los últimos avances tecnológicos, y los sistemas de comunicación en red, etc., todo ello conlleva a nuevos desafíos en el ámbito de las industrias culturales y creativas, un desarrollo nuevas líneas estratégicas, de revisión de políticas y de reformulación de políticas públicas.

Desde una visión económica de conjunto las industrias culturales y creativas generaron en el año 2013, a nivel mundial, unos ingresos que ascienden a 2,25 billones de dólares, empleando a 29 millones de personas, estos datos económicos significativos posicionan estratégicamente a este sector económico singular y creativo, como referente, en la economía global.

1. POLÍTICAS CULTURALES EN LA SOCIEDAD ACTUAL. PLANIFICACIÓN TERRITORIAL Y COOPERACIÓN
   1. Políticas públicas de las industrias culturales y creativas
   2. Instituciones en el ámbito de las industrias culturales y creativas
   3. Evaluación de impacto de las políticas públicas en las industrias culturales y creativas
   4. Marco internacional: políticas culturales de la Unión Europea
   5. Políticas de fomento de las Industrias Culturales y Creativas en Iberoamérica
   6. Marco nacional, marco regional y municipal. De lo local a lo global
   7. Territorio y cooperación cultural. Líneas estratégicas en el ámbito de la cooperación cultural

Los recursos de aprendizaje que se utilizarán en todas las asignaturas de la titulación (salvo las prácticas externas) para facilitar el proceso de enseñanza-aprendizaje, son:

• Campus online de la UEMC (Open Campus)
• Plataforma de Webconference (Zoom work place)

Las comunicaciones con el profesor serán a través de Open Campus vía Mi correo, Tablón o/y Foro.

1. Analizar la realidad del contexto internacional desde la perspectiva de los procesos culturales y sus repercusiones en las relaciones culturales internacionales

2. Conocer y comprender los conceptos clave que inciden en el campo de la cooperación cultural en las relaciones internacionales

3. Analizar las funciones de los diferentes actores o agentes sociales (locales, nacionales y multilaterales) que inciden en los procesos y sistemas de cooperación cultural internacional

4. Conocer las orientaciones de las políticas culturales en los diferentes entornos

• Lluis Bonet y Manuel González Piñero (2021), La innovación en la gestión de la cultura. Reflexiones y experiencias, Edicions de la Universitat de Barcelona
• Rubens Bayardo (2008), “Políticas culturales: Derroteros y perspectivas contemporáneas”, Revista de Investigaciones Políticas y Sociológicas, vol. 7, núm. 1, pp. 17-29, , Universidad de Santiago de Compostela
• Campaña Culture2030Goal (2022), Un Objetivo Cultura es esencial para nuestro futuro común,
• CCIs and Innovation Contrast (2021), CONTRAST General Outcomes,
• CEPAL (2021), La contribución de la cultura al desarrollo económico en Iberoamérica,
• Observatorio Vasco de la Cultura (2018), Modelos de políticas culturales, Departamento de Cultura y Política Lingüística de Gobierno Vasco
• Comisión Europea (2018), Una Nueva Agenda europea para la cultura,
• Parlamento Europeo (2025), Briefing. A new Culture Compass for Europe,
• Sánchez Balaguer, J. J.; Santiago, S.; José Francisco Parra Azor, J. F., y , Verdú Jove, A. J. (coords.) (2018), Las industrias culturales y creativas en Iberoamérica. Evolución y perspectivas, FIICC
• UNESCO (2022), Re|pensar las políticas para la creatividad: plantear la cultura como un bien público global,
• UNESCO (2025), Informe mundial de la UNESCO sobre políticas culturales. La cultura: el ODS ausente,
• Voices of Culture (2023), Culture & Creative Sectors & Industries driving Green Transition and facing the Energy Crisis. Brainstorming Report,
• Luis Ben Andrés (2023), Políticas públicas y cultura, Manual Atalaya

• John Holden (2005), Capturing Cultural Value: How culture has become a tool of Government Policy , Demos
• Nicolás Barbieri, Adriana Partal y Eva Merino (2011), “Nuevas políticas, nuevas miradas y metodologías de evaluación. ¿Cómo evaluar el retorno social de las políticas culturales?”, Papers, 96:2, 477-500
• Gonzalo Sánchez Gardey (2014), “Impacto económico de la cultura. Metodologías” (http://atalayagestioncultural.es/capitulo/impacto-economico-cultura) , Manual Atalaya
• Roberto San Salvador del Valle, Cristina Ortega y Macarena Cuenca, M. (2014). (2014), “Leisure, making innovation a tradition – the role of leisure in a cities transformation: the case of Bilbao” , World Leisure Journal, 56:1, 6-26,
• Carole Rosenstein (2018), Understanding Cultural Policy, Routledge
• Alfons Martinell Sempere (2007 ), "Cultura es desarrollo". En: Avances y retos de la cooperación española: reflexiones de una década. M. Iglesia Caruncho (coord.). , Fundación Carolina; Siglo XXI 978-84-323-1304-2
• Ministerio de Educación Cultura y Deporte (2017), Plan Cultura 2020,
• Ciudades y Gobiernos Locales Unidos  – Comisión de cultura (2004), “Agenda 21 de la cultura”(http://www.agenda21culture.net/sites/default/files/files/documents/multi/ag21_es_ok.pdf), UCLG
• Álvaro Marchesi (coord.)   (2012 ), Avanzar en la construcción de un espacio cultural compartido: desarrollo de la carta cultural iberoamericana (https://www.cepal.org/es/publicaciones/1501-avanzar-la-construccion-un-espacio-cultural-compartido-desarrollo-la-carta) , CEPAL, OEI

http://www.unesco.org/new/es/santiago/culture/creative-industries/ (UNESCO ICC)

https://europa.eu/european-union/topics/culture_es (Unión Europea)

https://www.mecd.gob.es/cultura-mecd/areas-cultura/industriasculturales/portada.html;jsessionid=4550d70ea5b72adceb314e4bdaaa1c82 (Gobierno de España)

https://www.culturalpolicies.net/ (Compendium)

Método dialéctico

Se caracteriza por la participación de los alumnos en las actividades de evaluación continua de debate y la intervención de éstos a través del diálogo y de la discusión crítica (seminarios, grupos de trabajo, etc.). Utilizando este método el alumno adquiere conocimiento mediante la confrontación de opiniones y puntos de vista. El papel del profesor consiste en proponer a través de Open Campus temas referidos a la materia objeto de estudio que son sometidos a debate para, posteriormente, evaluar el grado de comprensión que han alcanzado los alumnos.

Método didáctico

El papel del profesor cobra importancia a través de la impartición de clases magistrales en tiempo real por videoconferencia que podrá utilizar para explicar los contenidos teóricos, resolver dudas que se planteen durante la sesión, ofrecer retroalimentación sobre las actividades de evaluación continua o realizar sesiones de tutoría de carácter grupal.

Método heurístico

Este método puede desarrollarse de forma individual o en grupo a través de las actividades de evaluación continua (entregas de trabajos, resolución de ejercicios, presentaciones, etc.). El objetivo es que el alumno asuma un papel activo en el proceso de aprendizaje adquiriendo los conocimientos mediante la experimentación y la resolución de problemas.

Las actividades formativas que se realizan en la asignatura son las siguientes:

Clases teóricas: Actividad dirigida por el profesor que se desarrollará de forma sincrónica en grupo. Para la realización de esta actividad en Open Campus, la UEMC dispone de herramientas de Webconference que permiten una comunicación unidireccional en las que el docente puede desarrollar sesiones en tiempo real con posibilidad de ser grabadas para ser emitidas en diferido.

Actividades prácticas: Actividades supervisadas por el profesor que se desarrollarán fundamentalmente de forma asíncrona, y de forma individual o en grupo:

• • Actividades de debate. Se trata de actividades en las que se genera conocimiento mediante la participación de los estudiantes en discusiones alrededor de temas de interés en las distintas asignaturas.
  • Entregas de trabajos individuales o en grupos a partir de un enunciado o unas pautas de trabajo que establecerá el profesor.
  • Resolución de ejercicios y problemas que el alumno debe realizar a través de Open Campus en un periodo de tiempo determinado. Esta actividad puede ser en formato test de evaluación.

Tutorías: Las tutorías podrán tener un carácter sincrónico o asíncrono y podrán desarrollarse de manera individual o en grupos reducidos.

Están previstas dos sesiones de tutoría por videoconferencia, una al inicio y otra al final del semestre. En la primera se presentará la asignatura y la guía docente y en la segunda, en las semanas previas a la evaluación final, se dedicará a la resolución de dudas de los estudiantes.

Además, el docente utiliza el Tablón, el Foro y el Sistema de correo interno de Open Campus para atender las necesidades y dudas académicas de los estudiantes.