Los fundamentos teóricos de las industrias culturales y creativas se dividen en tres bloques fundamentales: conocer el origen del concepto de "industria cultural" y el alcance de esta unión entre "industria" y "cultura" (que se presentó como oximoron cuando se planteó por primera vez en los años 40 del siglo pasado), así como reflexionar si, efectivamente, la cultura ha tendido a la industrialización. Para ello, se trazará un breve recorrido histórico del alcance del concepto de "industria cultural" así como su recepción contemporánea. Entre otras cosas, uno de los temas principales será conocer por qué se une a la "industria cultural" el adjetivo de "creativa" y qué implica esta unión entre ambas. El segundo bloque trata de analizar los caminos que ha adoptado la economía para aliarse con la cultura, hasta el establecimiento de un saber específico dentro de la economía llamado "economía cultural". Dentro del mismo, se conocerán las corrientes fundamentales de la economía, se desarrollarán herramientas para reflexionar sobre el significado y actualidad de la economía cultural, así como su proyección hacia al futuro. Por último, el tercer bloque se dirige a pensar cuáles son los retos y cuestiones que la cultura le abre al presente y viceversa. Para ello, es fundamental comprender las consecuencias y efectos de la digitalización y espacios virtuales de distribución de la cultura, así como el acceso masivo a los productos culturales. Se trata de pensar críticamente qué significa "gestionar" la cultura y conocer las principales tendencias teóricas que tratan de dar cuenta de las industrias culturales y creativas en un marco global.

 

El objetivo fundamental de esta asignatura es analizar los compromisos que se establecen con un determinado concepto de cultura cuando se toman decisiones y se interviene en su gestión, así como reflexionar sobre el rol de la economía en el desarrollo de la cultura y su incidencia en los derroteros que toma. También se busca dotar al alumnado de herramientas de estudio de su propia práctica y el rol social de la misma, al mismo tiempo que profundizan en los contextos y problemáticas que dan origen a su profesión. Es decir, se trata de dar el paso de la práctica a la teoría, para alcanzar una base conceptual potente y eficaz, así conocer el origen y alcance de la gestión cultural como actividad sociopolítica con incidencia cada contexto económico particular.

1. El concepto de la cultura y su historia: En este bloque se reflexionará sobre el significado de cultura (en general enfrentado a otros fenómenos sociales) y el origen de la "industria cultural"
   1. La difícil definición del concepto de cultura
   2. El binomio cultura y creatividad.
   3. El surgimiento de las teorías estéticas. Historia de la estética y las creaciones literarias.
   4. El papel de la audiencia y agentes clave: creación, gestión y recepción.
   5. Cultura e industria cultural.
   6. De la animación sociocultural a la gestión de las industrias culturales y creativas.
2. La evolución de la economía cultural: El estudio de la "economía cultural" es un fenómeno reciente dentro de la economía. Se analizará su origen, alcance y perspectivas actuales.
   1. Evolución de la economía cultural: un acercamiento crítico
   2. Relación entre economía y política cultural
   3. El valor de la cultura para la economía: hacia la “economía cultural”
   4. Formas críticas o alternativas a la industria cultural
   5. La creación de valor en la gestión de industrias culturales y creativas.
   6. Sin ánimo de lucro y con ánimo de lucro.
3. Las industrias culturales y creativas y su actualidad:: Se analizará qué implicaciones tiene la unión entre industria cultural y creativa así como su rol social actual
   1. Los derechos culturales. La cultura para el desarrollo personal y colectivo.
   2. La democratización de las industrias culturales y creativas: acceso y diversidad.
   3. De la industria cultural a las industrias culturales y creativas.
   4. Retos actuales de las industrias culturales y creativas.
4. Las industrias culturales y creativas y su actualidad: Se reflexionará sobre el futuro de las industrias culturales: problemas abiertos y futuro de la práctica.
   1. La inevitabilidad de la industria cultural
   2. La complejidad del potencial económico de las industrias culturales.
   3. Futuro prometedor de las industrias culturales y creativas.
   4. El papel de las industrias culturales y creativas en el mundo. Relación con otras industrias y su papel después de la pandemia COVID-19.

Los recursos de aprendizaje que se utilizarán en todas las asignaturas de la titulación (salvo las prácticas externas) para facilitar el proceso de enseñanza-aprendizaje, son:

• Campus online de la UEMC (Open Campus)
• Plataforma de Webconference (Zoom work place)

Las comunicaciones con el profesor serán a través de Open Campus vía Mi correo, Tablón o/y Foro.

CB10. Que los estudiantes posean las habilidades de aprendizaje que les permitan continuar estudiando de un modo que habrá de ser en gran medida autodirigido o autónomo
CB6. Poseer y comprender conocimientos que aporten una base u oportunidad de ser originales en el desarrollo y/o aplicación de ideas, a menudo en un contexto de investigación
CB7. Que los estudiantes sepan aplicar los conocimientos adquiridos y su capacidad de resolución de problemas en entornos nuevos o poco conocidos dentro de contextos más amplios (o multidisciplinares) relacionados con su área de estudio
CB8. Que los estudiantes sean capaces de integrar conocimientos y enfrentarse a la complejidad de formular juicios a partir de una información que, siendo incompleta o limitada, incluya reflexiones sobre las responsabilidades sociales y éticas vinculadas a la aplicación de sus conocimientos y juicios
CB9. Que los estudiantes sepan comunicar sus conclusiones -y los conocimientos y razones últimas que las sustentan- a públicos especializados y no especializados de un modo claro y sin ambigüedades

CG01. Capacidad de organización y planificación
CG05. Capacidad para trabajar en equipos de carácter interdisciplinar
CG06. Compromiso ético (saber aplicar la evidencia científica en la práctica profesional y mantener un compromiso ético y de integridad intelectual en el planteamiento de la investigación científica, básica y aplicada)
CG07. Capacidad de crítica y autocrítica
CG08. Habilidades interpersonales (tanto con miembros del entorno como con científicos/profesionales de otros centros)
CG09. Reconocimiento a la diversidad y a la multiculturalidad
CG10. Desarrollar hábitos de excelencia y calidad en el ejercicio profesional

CE01. Capacidad de conocer y distinguir los fundamentos teóricos que caracterizan a las industrias culturales y creativas.

El alumno será capaz de:

1. Conocer y comprender los conceptos fundamentales de las industrias culturales y creativas.

2. Comprender los elementos que influyen y conforman a la industria cultural del momento y sus perspectivas futuras

3. Diferenciar e identificar las teorías que soportan el concepto de desarrollo y capacidad cultural y creativa de los territorios

• Nuccio Ordine (2013), La utilidad de lo inútil , Acantilado
• Emilio Lledó (2018), Sobre la educación. La necesidad de la literatura y la vigencia de la filosofía., Taurus
• Lipovetsky, Gilles; Serroy, Jean. (2010), La cultura-mundo. Respuesta a una sociedad desorientada., Anagrama

• Victoria Ateca Amestoy, Juan-José Ganuza, Jesús Prieto Sacristán (editores) (2021), Económía y Cultura, FUNCAS

http://www.uemc.es (Universidad Europea Miguel de Cervantes)

https://www.cultura.gob.es/cultura/areas/cooperacion/mc/congresoicgc/presentacion.html (Repositorio Ministerio de Cultura y Deporte de España, contenidos, publicaciones y actividades.)

FRANK, Thomas, La conquista de lo cool. El negocio de la cultura y la contracultura y el nacimiento del consumismo moderno, Alpha Decay, Barcelona, 2011, pp. 361-376. Traducción de Mónica Sumoy y Juan Carlos Castillón.

LIPOVETSKY, Gilles; SERROY, Jean, La cultura-mundo. Respuesta a una sociedad desorientada, Anagrama, Barcelona, 2011. Traducción de Antonio-Prometeo Moya. STRAVINSKI, Ígor, Poética musical, Barcelona, Acantilado, 2006, pp. 31-49. Traducción de Eduardo Grau.

WENDLING, Barbara, “Las estrategias por sí solas no bastan. ¿Qué es lo realmente creativo? en Ciudades Creativas, Barcelona, Fundación Kreanta, 2011, pp. 193-197.

RECHT, Roland, Pensar el patrimonio. Escenificación y ordenación del arte, Abada Editores, 2014, pp. 117-136. Traducción de Juan Calatrava.

GOMBRICH, E. H., Imágenes simbólicas. Estudios sobre el arte del Renacimiento, 2, Madrid, Debate, 2001, pp. 130-145. Versión castellana de Remigio Gómez Díaz.

LLEDÓ, Emilio, Sobre la educación. La necesidad de la literatura y la vigencia de la filosofía, Madrid, Taurus, 2017, pp. 213-232.

CHOAY, Françoise, Alegoría del patrimonio, Barcelona, Gustavo Gili, 2016, pp. 189-219.

RICHERI, Giuseppe, “Ambigüedades de la economía. Las debilidades de la creatividad” en BUSTAMANTE, Enrique, en Industrias Creativas. Amenazas sobre la cultura digital, Gedisa, Barcelona, 2011, pp. 145-152.

SANTAMARÍA, Alberto, En los límites de lo posible. Política, cultura y capitalismo afectivo, Madrid, Akal, 2018, pp. 191-212.

ZAFRA, Remedios, El entusiasmo. Precariedad y trabajo creativo en la era digital, Barcelona, Anagrama, 2017, pp. 233-239

ATECA-AMESTOY, Victoria; GANUAZ, Juan José; PRIETO SACRISTAN, Jesús (Coord). Economía y Cultura. Una mirada hacia el futuro. Madirid, 2021 

MUCHNIK, Mario, Oficio Editor, Barcelona, El Aleph Editores, 2011, pp. 299-329.

QUIGNARD, Pascal, La lección de música, Madrid, Editorial Funambulista, 2005, pp. 81-96. Traducción de Ascensión Cuesta.

LAWSON, Colin, “La interpretación a través de la historia” en RINK, John, La interpretación musical, Madrid, Alianza Música, 2006, pp. 20-34. Traducción de Bárbara Zitman.

 

Método dialéctico

Se caracteriza por la participación de los alumnos en las actividades de evaluación continua de debate y la intervención de éstos a través del diálogo y de la discusión crítica (seminarios, grupos de trabajo, etc.). Utilizando este método el alumno adquiere conocimiento mediante la confrontación de opiniones y puntos de vista. El papel del profesor consiste en proponer a través de Open Campus temas referidos a la materia objeto de estudio que son sometidos a debate para, posteriormente, evaluar el grado de comprensión que han alcanzado los alumnos.

Método didáctico

El papel del profesor cobra importancia a través de la impartición de clases magistrales en tiempo real por videoconferencia que podrá utilizar para explicar los contenidos teóricos, resolver dudas que se planteen durante la sesión, ofrecer retroalimentación sobre las actividades de evaluación continua o realizar sesiones de tutoría de carácter grupal.

Método heurístico

Este método puede desarrollarse de forma individual o en grupo a través de las actividades de evaluación continua (entregas de trabajos, resolución de ejercicios, presentaciones, etc.). El objetivo es que el alumno asuma un papel activo en el proceso de aprendizaje adquiriendo los conocimientos mediante la experimentación y la resolución de problemas.

Las actividades formativas que se realizan en la asignatura son las siguientes:

Clases teóricas: Actividad dirigida por el profesor que se desarrollará de forma sincrónica en grupo. Para la realización de esta actividad en Open Campus, la UEMC dispone de herramientas de Webconference que permiten una comunicación unidireccional en las que el docente puede desarrollar sesiones en tiempo real con posibilidad de ser grabadas para ser emitidas en diferido.

Actividades prácticas: Actividades supervisadas por el profesor que se desarrollarán fundamentalmente de forma asíncrona, y de forma individual o en grupo:

• • Actividades de debate. Se trata de actividades en las que se genera conocimiento mediante la participación de los estudiantes en discusiones alrededor de temas de interés en las distintas asignaturas.
  • Entregas de trabajos individuales o en grupos a partir de un enunciado o unas pautas de trabajo que establecerá el profesor.
  • Resolución de ejercicios y problemas que el alumno debe realizar a través de Open Campus en un periodo de tiempo determinado. Esta actividad puede ser en formato test de evaluación.

Tutorías: Las tutorías podrán tener un carácter sincrónico o asíncrono y podrán desarrollarse de manera individual o en grupos reducidos.

Están previstas dos sesiones de tutoría por videoconferencia, una al inicio y otra al final del semestre. En la primera se presentará la asignatura y la guía docente y en la segunda, en las semanas previas a la evaluación final, se dedicará a la resolución de dudas de los estudiantes.

Además, el docente utiliza el Tablón, el Foro y el Sistema de correo interno de Open Campus para atender las necesidades y dudas académicas de los estudiantes.