La asignatura de Narrativa Audiovisual ofrece un recorrido teórico y práctico por los elementos fundamentales que estructuran el lenguaje visual y cinematográfico. A través del análisis de la imagen, el espacio y el tiempo, los estudiantes desarrollarán una comprensión profunda de los mecanismos que configuran las narrativas en cine, televisión y otros medios audiovisuales. El programa abarca desde los principios básicos de la composición visual hasta la planificación cinematográfica, la puesta en escena y el montaje, incorporando el estudio del sonido y la música como elementos clave en la construcción del relato. Además, se explorará la función persuasiva de la imagen en la publicidad y su capacidad de generar significados y emociones en el espectador. Mediante el análisis crítico de ejemplos audiovisuales, ejercicios prácticos y la producción de contenido, los estudiantes adquirirán herramientas esenciales para interpretar, diseñar y estructurar narraciones audiovisuales con coherencia y eficacia. La asignatura está dirigida a quienes buscan profundizar en el lenguaje cinematográfico, ya sea desde la perspectiva del análisis o de la producción.

1. Teoría de la imagen: Teoría de la imagen
   1. Teoría de la imagen y composición: Teoría de la imagen y composición
2. Narrativa audiovisual: Narrativa audiovisual
   1. Espacio : Espacio
   2. Tiempo : Tiempo
   3. Puesta en escena : Puesta en escena
   4. Planificación, dirección de fotografía y artística: Planificación, dirección de fotografía y artística
   5. Montaje : Montaje
   6. Música: Música
   7. Narrativas audiovisuales: Narrativas audiovisuales

Los recursos de aprendizaje que se utilizarán en todas las asignaturas de la titulación (salvo las prácticas externas) para facilitar el proceso de enseñanza-aprendizaje, son:

• Campus online de la UEMC (Open Campus)
• Plataforma de Webconference( Zoom work place)

Las comunicaciones con el profesor serán a través de Open Campus vía Mi correo, Tablón o/y Foro.

GC01. Competencia para la adquisición de las bases y fundamentos de la comunicación. Diagnosticar, analizar, valorar y relacionar el marco de la publicidad y las relaciones púb
GC02. Competencia para la elaboración de géneros publicitarios y de las relaciones públicas y el desempeño de distintos perfiles profesionales. Conocer la evolución de la Publicidad y las Relaciones Públicas, los diferentes mecanismos de actuación , su implicación y proyección social , y las diversas técnicas y estéticas desarrolladas a lo largo de la historia y en la actualidad, adaptándose a los nuevos perfiles profesionales provenientes de la comunicación digital.
GC06. Competencia para el emprendimiento y la innovación. Analizar y valorar el entorno empresarial, institucional y de las organizaciones, identificando necesidades de adaptación del mercado comunicativo y oportunidades de innovación; elaborar y liderar estrategias de cambio o emprendimiento, valorando adecuadamente riesgos y fortalezas.
RD 822/2021. Según el Real Decreto 822/2021, el marco competencial del título se define a través de grandes competencias (GC), ubicadas temporalmente en esta categoría de "competencias generales".

RD 822/2021. Según el Real Decreto 822/2021, el marco competencial del título se concreta en los resultados de aprendizaje de cada materia y asignatura

RD 822/2021. Según el Real Decreto 822/2021, el marco competencial del título se concreta en los resultados de aprendizaje de cada materia y asignatura.

El alumno será capaz de:

1. SbC1.1_Subcompetencia_Intrerpretar los fenómenos sociológicos, económicos, históricos, políticos, jurídicos, artísticos y comunicativos  para comprender los hechos actuales y realizar el desempeño de la publicidad y las relaciones públicas de calidad. 

2. SbC2.1_Subcompetencia_Interpretar la evolución de la profesión de las relaciones públicas y la publicidad así como sus géneros y metodologías de aplicación.

3. SbC6.1_Subcompetencia_Identificar e interpretar las oportunidades de emprendimiento en el ámbito de publicidad y las relaciones públicas.

4. SbC6.2_Subcompetencia_Desempeñar el rol de emprendedor innovador.

5. C1.1_Conocimiento_Conocer los principios sociológicos, económicos, históricos, políticos, jurídicos, artísticos y comunicativos.

6. C1.2_Conocimiento_Comprender la relación entre las distintas áreas de conocimiento y su vínculo con la publicidad y las relaciones públicas.

7. C2.1_Conocimiento_Comprender en profundidad todas las técnicas propias de la profesión para un buen desarrollo profesional.

8. C2.2_Conocimiento_Conocer e interpretar los diferentes géneros existentes en publicidad y relaciones públicas para el desempeño de los diferentes perfiles profesionales.

9. C6.2_Conocimiento_Comprender el mercado comunicativo y sus oportunidades para la innovación.

10. H1.1_Habilidad o destreza_Analizar los fenómenos socio-culturales para la producción publicitaria y de relaciones públicas.

11. H1.2_Habilidad o destreza_Aplicar los conocimientos básicos en principios en sociología, economía, historia, políticas, legislación, arte y comunicación en el ejercicio de la profesión de publicidad y relaciones públicas.

12. H6.1_Habilidad o destreza_Analizar las necesidades de innovación del mercado comunicactivo.

13. H6.2_Habilidad o destreza_Desarrollar las estrategias adecuadas para el emprendimiento y la innovación en publicidad y las relaciones públicas.

14. CT2.1_Competencia transversal, valor o actitud_Desarrollar una alta capacidad de liderazgo y resolución de problemas, con capacidad para ofrecer soluciones creativas en situaciones complejas.

• Mar Marcos Molano (2009), Elementos estéticos del cine. Manual de dirección cinematográfica, Fragua
• Justo Villafañe y Norberto Mínguez (1996), Principios de Teoría General de la Imagen, Pirámide
• Rafael Rodríguez Tranche (2015), Del papel al plano, Alianza
• José María Castillo (2007), Televisión y lenguaje audiovisual, IORTVE
• Rafael R. Tranche (2015), Del papel al plano, Alianza
• Steven Katz (2000), Plano a plano. De la idea a la pantalla, Plot
• Jacques Loiseleux (2005), La luz en el cine, Paidós
• Russell Lack (1999), La música en el cine, Cátedra
• John Hart (2001), La técnica del storyboard, IORTV
• Antonio Raul FERNANDEZ RINCON (2022), Publicidad audiovisual, Fragua
• Noël Burch (2004), Praxis del cine, Fundamentos
• David Bordwell y Kristin Thompson (1995), El arte cinematográfico, Paidós
• Jesús Alcalde (2010), Música y comunicación, Fragua

• Roland de Candé (1981), Historia universal de la música, Aguilar
• René Berger (2005), El conocimiento de la pintura. El arte de comprenderla, Noger
• André Bazin (2023), ¿Qué es el cine?, Rialp
• Rudolf Arnheim (2002), Arte y percepción visual. Psicología del ojo creador, Alianza
• Vladimir Bozal (1997), Mímesis: las imágenes y las cosas, Visor
• Michel Chion (2010), La música en el cine, Paidós

https://miprimercorto.com/tia-no-te-saltes-el-eje-un-cortometraje-de-kike-narcea/ (Salto de eje y regla de los 180º)

Método dialéctico

Se caracteriza por la participación de los alumnos en las actividades de evaluación continua de debate y la intervención de éstos a través del diálogo y de la discusión crítica (seminarios, grupos de trabajo, etc.). Utilizando este método el alumno adquiere conocimiento mediante la confrontación de opiniones y puntos de vista. El papel del profesor consiste en proponer a través de Open Campus temas referidos a la materia objeto de estudio que son sometidos a debate para, posteriormente, evaluar el grado de comprensión que han alcanzado los alumnos.

Método didáctico

El papel del profesor cobra importancia a través de la impartición de clases magistrales en tiempo real por videoconferencia que podrá utilizar para explicar los contenidos teóricos, resolver dudas que se planteen durante la sesión, ofrecer retroalimentación sobre las actividades de evaluación continua o realizar sesiones de tutoría de carácter grupal.

Método heurístico

Este método puede desarrollarse de forma individual o en grupo a través de las actividades de evaluación continua (entregas de trabajos, resolución de ejercicios, presentaciones, etc.). El objetivo es que el alumno asuma un papel activo en el proceso de aprendizaje adquiriendo los conocimientos mediante la experimentación y la resolución de problemas.

Las ACTIVIDADES FORMATIVAS que se realizan en la asignatura son las siguientes:

Clases teóricas: Actividad dirigida por el profesor que se desarrollará de forma sincrónica en grupo. Para la realización de esta actividad en Open Campus, la UEMC dispone de herramientas de Webconference que permiten una comunicación unidireccional en las que el docente puede desarrollar sesiones en tiempo real con posibilidad de ser grabadas para ser emitidas en diferido.

Actividades prácticas: Actividades supervisadas por el profesor que se desarrollarán fundamentalmente de forma asíncrona, y de forma individual o en grupo:

• Actividades de debate. Se trata de actividades desarrolladas en el foro de Open Campus, en las que se genera conocimiento mediante la participación de los estudiantes en discusiones alrededor de temas de interés en las distintas asignaturas.
• Entregas de trabajos individuales o en grupo a partir de un enunciado o unas pautas de trabajo que establecerá el profesor.
• Resolución de ejercicios y problemas que el alumno debe realizar a través de Open Campus en un periodo de tiempo determinado. Esta actividad puede ser en formato test de evaluación.

Tutorías: Las tutorías podrán tener un carácter sincrónico o asíncrono y podrán desarrollarse de manera individual o en grupos reducidos.

Están previstas tres sesiones de tutoría por videoconferencia, una al inicio y otra antes del examen parcial, y una más al final del semestre. En la primera  se presentará la asignatura y la guía docente y en la segunda, en las semanas previas a la evaluación final, se dedicará a la resolución de dudas de los estudiantes.

Además, el docente utiliza el Tablón, el Foro y el Sistema de correo interno de Open Campus para atender las necesidades y dudas académicas de los estudiantes.

SESIONES EN TIEMPO REAL

En la asignatura se planifican clases magistrales y tutorías a través de videoconferencias.

La asistencia a las videoconferencias no será obligatoria, pero si recomendable para un adecuado seguimiento de la asignatura, la comprensión de los materiales y el desarrollo óptimo de las actividades de aprendizaje. En cualquier caso, salvo circunstancias excepcionales, será posible acceder a ellas en diferido a las 48 horas máximo desde su celebración.