La asignatura Diseño, creatividad y nuevas narrativas digitales pretende aportar al alumno conocimientos básicos en materia de diseño y narrativa audiovisual. Todo ello, conociendo y valorando su posterior visualización en plataformas digitales.

Conceptos de imagen, diseño y narrativa digital.

Relato digital: creación y diseño.

Representación visual de la información: Infografía y efectos visuales, vídeo arte, arte multimedia e interactivo.

Estrategias de mercado, participación y modelos de los relatos digitales.

Visualización, plataformas y engagement rate.

• Recursos didácticos: Casos, Recursos multimedia
• Recursos tecnológicos : Software especializado, Herramientas de comunicación
• Recursos interactivos : Simulaciones y modelos
• Recursos audiovisuales: Vídeos y podcast

GC3 - Competencia para la comunicación digital: Conocer, analizar, criticar y aplicar el potencial digital y sus posibilidades creativas en la difusión y elaboración de contenidos de calidad, la búsqueda de información y las estrategias de colaboración y comunicación.
GC6 - Competencia para el emprendimiento y la innovación: Analizar y valorar el entorno mediático y periodístico, así como el científico-tecnológico, económico, político y social, identificando necesidades de adaptación del mercado comunicativo y oportunidades de innovación; elaborar y liderar estrategias de cambio o emprendimiento, valorando adecuadamente riesgos y fortalezas.

El alumno será capaz de:

1. CO3.1 - Conocer los elementos, técnicas y estrategias de la comunicación digital.
2. CO3.2 - Comprender el potencial y el contexto de la comunicación digital para el desempeño periodístico.
3. CT3.1 - Desarrollar la capacidad de liderazgo y toma de decisiones en el entorno digital, desde una actitud responsable.
4. HD3.1 - Aplicar las tecnologías digitales al ámbito periodístico.
5. HD3.2 - Analizar y desarrollar productos periodísticos digitales.
6. SC3.1 - Interpretar y valorar los avances tecnológicos digitales para su uso en la comunicación.
7. SC3.2 - Desempeñar la comunicación digital, atendiendo a su potencial creativo y de calidad.
8. CO6.1 - Conocer el entorno mediático, científico-tecnológico, económico, político y social para el emprendimiento.
9. CO6.2 - Comprender el mercado comunicativo y sus oportunidades para la innovación.
10. CT6.1 - Desarrollar la capacidad de liderazgo y toma de decisiones de emprendimiento e innovación, desde una actitud ética.
11. HD6.1 - Analizar las necesidades de innovación del mercado comunicativo.
12. SC6.1 - Identificar e interpretar las oportunidades de emprendimiento en el ámbito del periodismo.

• Wucius Wong (2014), Fundamentos del diseño , Gustavo Gili
• Matías López Iglesias (2012), Manual de diseño gráfico, Servcio de publicaciones de la UEMC
• Sergio Baeza Morillo y Rosa Martín Alonso (2020), Diseño y elaboración de material de comunicación, Marcombo
• Varios autores (2012), Geometrix : new trends in graphic design , Promopress
• Jesús García Yruela (2010), Tecnología de la comunicación e información escrita : antecedentes, el "principio Gutenberg", tipografía, diseño periodístico : información digital, Síntesis
• Emilio Gil (2008), diseño gráfico para la comunicación pública , Editorial Círculo de Bellas Artes
• Rafael Ráfols y Antoni Colomer (2003), El diseño audiovisual, Gustavo Gili
• Pablo del Río Pereda (1996), Psicología de los medios de comunicación : hacia el diseño sociocultural en comunicación audiovisual, Síntesis

Ambrose, G., & Harris (2011): Basics Design 01: Composición. AVA Publishing. . ISBN: ISBN 13: 9782940373345

Arnheim, R (2006): Arte y percepción visual: Psicología del ojo creador . Alianza Editorial. ISBN: 978-8420678740

Burdek, Bernard (1994): Diseño. Historia, teoría y práctica del diseño . Gustavo Gili. ISBN: ISBN:9788425216190

Carrillo Garrido, A. (2025). Preparación de proyectos de diseño gráfico. ARGG0110. España: IC Editorial.

Cassia P. Kesler . (2025).: Guía del usuario de Adobe Illustrator 2025: Tu manual completo para dominar el diseño vectorial, crear logotipos, gráficos e ilustraciones impresionantes, desde principiante hasta profesional..Aishat Ibironke Mustapha

Castillo, R. (2026).Adobe Creative Cloud Pro Guía del Usuario 2026–2027: Domina Photoshop, Illustrator, Premiere y Más —Herramientas, Técnicas y Flujos de Trabajo para Diseñadores, Fotógrafos y Principiantes. https://books.google.es/books?id=X-zkEQAAQBAJ&newbks=0&dq=dise%C3%B1o+grafico+adobe&hl=es&source=gbs_navlinks_s

Collins, A. (2026). Adobe Creative Cloud fácil para principiantes (2026): Una guía práctica para Photoshop, Illustrator, Premiere Pro y flujos de trabajo modernos. Nigeria: Collins, Andrew.

Eguizábal, Raúl (2001): Fotografía publicitaria. Cátedra. ISBN: ISBN:9788437619194, 843761919X

Frascara, Jorge (2008): Diseño gráfico para la gente: comunicaciones de masa y cambio social. Ediciones Infinito. ISBN:9789879637029, 987963702X

Frutiger, Adrián (2011): Signos, Símbolos, marcas y señales. Gustavo Gili. ISBN: ISBN:9789688872710, 9688872717

Gil, Pablo (2022): Fotografía de producto y publicitaria. Anaya Multimedia. ISBN: ISBN:9788441546967, 8441546967

Guarinos Galán, V., Sedeño Valdellós A.M. y Gómez Tarín, F.J. (2013): Narrativas audiovisuales digitales: convergencia de medios, multiculturalidad y transmedia . Fragua. ISBN: ISBN: 978-84-7074-587-4

Inglis, T. (2024). Diseño gráfico: La guía definitiva del diseño contemporáneo y su historia. : Blume. https://www.google.es/books/edition/Dise%C3%B1o_gr%C3%A1fico/Ip75EAAAQBAJ?hl=es&gbpv=0 

Itten, J. (2013): El arte del color: La subjetividad en la percepción del color . Gustavo Gili. . ISBN: ISBN/EAN: 9788425232848

Lupton, E. (2010): Pensar con tipos: Una guía para diseñadores, escritores, editores yestudiantes. Gili. ISBN: 9788425235412

Lupton, E. (2015): Graphic Design: The New Basics . Princeton Architectural Press. . ISBN: 9781616893323

Montes Rojas, J. González Vélez,ML y Castelló  P. (2025). Metodología de investigación en diseño gráfico desde un enfoque sustentable. Del problema a la solución. (2025). (n.p.): Editorial Fontamara S. A. de C. V..

Moreno Company, R. M. (2024). Curso de Marketing Digital. Cómo elaborar y ejecutar un plan de marketing digital. España: RA-MA S.A. Editorial y Publicaciones.

Munari, Bruno (2015): Design as Art. Penguin Books. ISBN: ISBN: 9780141035819

Satué, Enric (2012): El Diseño Gráfico, desde los orígenes hasta nuestros días. Alianza. ISBN: ISBN:9788420609508, 8420609501

Sougez, Marie-Loup y Pérez Gallardo, H (2009): Diccionario de historia de la fotografía. Catedra. ISBN: ISBN:9788437625744, 8437625742

Whelan Bride M. (1992): La armonía en el color, nuevas tendencias . Somohano. ISBN: 8475094023, 9788475094021

Williams, Robin (2008): Diseño gráfico. Fundamentos. Anaya Multimedia. ISBN: ISBN:9788441524521, 8441524521

Método dialéctico

Se fomentará la participación de los alumnos en las actividades y la intervención de éstos a través del diálogo y de la discusión crítica (interacción, grupos de trabajo, etc.). Utilizando este método el alumno adquiere conocimiento mediante la confrontación de opiniones y puntos de vista. El papel del profesor consiste en proponer  temas referidos a la materia objeto de estudio para, posteriormente, evaluar el grado de comprensión que han alcanzado los alumnos.

Método didáctico

La asignatura comenzará con la aplicación de unos conceptos teóricos iniciales (clase presencial teórica), impartidos por el profesor. Al final de cada unidad se sugerirán algunos ejercicios relacionados con la materia impartida.

Método heurístico

La metodología empleada principalmente heurística. En esta asignatura los estudiantes llevarán a cabo distintos proyectos y actividades. Para ello desarrollarán y aplicarán los conceptos adquiridos y usarán los recursos a su alcance.

La docencia y la evaluación en la asignatura se desarrollarán de forma presencial.

Esta planificación estimada podrá verse modificada por causas ajenas a la organización académica primeramente presentada. El profesor informará convenientemente a los alumnos de las nuevas modificaciones puntuales. 

 

PLANIFICACIÓN ESTIMADA DE LA ASIGNATURA

1ª          Semana:           Aspectos básicos. diseño y narrativa digital.. Principios básicos del diseño. Funcionamiento de la representación visual.

2ª          Semana:           Conceptos de imagen. El concepto y las ideas. La percepción del mensaje. Denotación y connotación. El proceso mental del diseño.

3ª          Semana:           creación y diseño Creación De contenidos. Del contenido al continente. La semiótica del diseño. La profesión del diseñador: técnico, o artesano.

4ª          Semana:           Relato digital: El proceso de diseño. EL proceso creativo. Método de trabajo. La plasmación del mensaje. Técnicas.

5ª          Semana:           Entornos de trabajo. Útiles de trabajo. Software. Herramientas y aplicaciones.

6ª          Semana:           Representación visual de la información: La imagen. Los elementos del diseño..

7ª          Semana:           Infografía y efectos visuales,  La ilustración.  Usos de la imagen:vídeo arte, arte multimedia e interactivo.

8ª          Semana:           Color. La descripción del color. Características básicas del color.

9ª          Semana:           Mezcla de colores. Armonías de color. Espacios de color. Usos, simbología y significado del color.

10ª        Semana:           Estrategias de mercado, participación y modelos de los relatos digitales.

11ª        Semana:           Diseño de Logotipos: Iconos, símbolos y signos: Isotipo, Logotipo, Imagotipo e Isologo

12ª        Semana:           La tipografía. Importancia de los tipos. Elementos tipográficos. Las familias tipográficas.

13ª        Semana:           El equilibrio tipográfico: Bloques de texto, cuerpo de texto. Reglas básicas para escoger una tipografía.

14ª        Semana:           Estética y composición. Organización del espacio.

15ª        Semana:           Visualización, plataformas digitales y engagement rate.

16ª        Semana:           Seminarios tutoriales.

17ª        Semana:           Evaluaciones.

18ª        Semana:           Evaluaciones.

 

Frecuencia: los trabajos se realizarán progresivamente a lo largo del curso.

Tutorías académicas grupales: Las únicas tutorías de este tipo serán las recogidas en la semana amarilla de preparación para la convocatoria ordinaria y extraordinaria (4 horas por asignatura entre las dos convocatorias).

Tutorías individuales: Viene marcado en Datos del profesor "Horarios de Tutorías"

Sistema de evaluación	% Calificación final
Pruebas escritas	20
Pruebas orales	10
Ejecución de prácticas	65
Técnicas de observación	5

Consideraciones de la Evaluación en la Convocatoria Ordinaria

Todas las actividades y evaluaciones han de estar aprobadas individualmente. Se considerará la asignatura como suspensa si al menos una de las partes no ha sido superada. La evaluación final será la suma de las notas obtenidas, pero no se hará media si la nota de alguna es menor a 5 siendo la nota definitiva la de menor puntuación. Es decir: todas las notas parciales han de estar aprobadas para superar la asignatura.

• 20% Ejecución de prácticas (20%). Práctica 1: Diseño de un cartel de cine.
• 20% Ejecución de prácticas (10) + Pruebas orales (10%) . Práctica 2. Creatividades de Productos.
• 20% Ejecución de prácticas (20%) . Práctica 3 Logotipos.
• 20% Ejecución de prácticas (10%) + Técnicas de observación (5%). Práctica 4 Porfolio de trabajos de clase.
• 20 % Pruebas escritas (20%). Práctica 5. Prueba final teórico práctica. 

Entrega de trabajos: 

Es necesario realizar todos los ejercicios, incluidos los trabajos prácticos realizados en clase, para poder superar la asignatura. El alumnado que, por cualquier circunstancia, no realice una práctica de clase, deberá ser finalizada en casa y entregada en el portfolio. La entrega fuera de plazo o la no presentación de cualquier trabajo supondrá la calificación de "No Presentado".

Todo trabajo no realizado o suspenso deberá ser repetido en una nueva convocatoria. Aquellos alumnos con trabajos aprobados que deseen subir nota podrán repetir dichos trabajos en nuevas convocatorias, siempre bajo el visto bueno del profesor.

Los usos indebidos:

Tanto dispositivos propios del alumno (portátiles, tablets y Movil) y del resto de recursos de la clase deberán ser usados dentro del ámbito de la asignatura. Su uso no autorizado, será penalizado con trabajos extra. Si se observa alumnos jugando o navegando, pendientes del teléfono, leyendo el correo, chateando en redes sociales, etcétera, sin permiso del profesor, serán penalizados con trabajos extra y merma en la nota de Técnicas de observación (TO).

Uso inadecuado de inteligencia artificial: El uso inapropiado, entrega de trabajos íntegramente o principalmente generados por IA sin aporte, autoría o reflexión crítica del estudiante, tendrá una calificación de 0.

El plagio de trabajos, o la realización de trabajos por terceras personas, será motivo de suspenso. En caso de ayuda o autoría compartida deberá ser informado previamente a la entrega al profesor para que dé otorgue el visto bueno.

El día fijado con la fecha de "prueba final" se realizará una prueba de respuesta larga de desarrollo. Teórico/práctica.

Esta evaluación será válida tanto para la convocatoria ordinaria como para la extraordinaria. Es decir, en las convocatorias extraordinarias o posteriores a la ordinaria del curso, el alumno tendrá que entregar distintos trabajos que engloben los conceptos de toda la asignatura.

Consideraciones de la Evaluación en la Convocatoria Extraordinaria

El sistema de evaluación de la convocatoria consistirá en entregar todos los trabajos no presentados o pruebas no superadas en la convocatoria ordinaria. Teniendo que superar individualmente cada una de ellas.

Todas las actividades y evaluaciones han de estar aprobadas individualmente. Se considerará la asignatura como suspensa si al menos una de las partes no ha sido superada. La evaluación final será la suma de las notas obtenidas, pero no se hará media si la nota de alguna es menor a 5 siendo la nota definitiva la de menor puntuación. Es decir: todas las notas parciales han de estar aprobadas para superar la asignatura.

• 20% Ejecución de prácticas (20%). Práctica 1: Diseño de un cartel de cine.
• 20% Ejecución de prácticas (10) + Pruebas orales (10%). Práctica 2. Creatividades de Productos.
• 20% Ejecución de prácticas (20%). Práctica 3 Logotipos.
• 20% Ejecución de prácticas (15%) + Técnicas de observación (5%). Práctica 4 Porfolio de trabajos de clase.
• 20 % Pruebas escritas (20%). Práctica 5. Prueba final teórico práctica.

Entrega de trabajos: 

Es necesario realizar todos los ejercicios, incluidos los trabajos prácticos realizados en clase, para poder superar la asignatura. El alumnado que, por cualquier circunstancia, no realice una práctica de clase, deberá ser finalizada y entregada en la Práctica 4 “Porfolio de trabajos de clase”. La entrega fuera de plazo o la no presentación de cualquier trabajo supondrá la calificación de "No Presentado".

Todo trabajo no realizado o suspenso en la convocatoria ordinaria deberá ser repetido en extraordinaria. Aquellos alumnos con trabajos aprobados que deseen subir nota podrán repetir dichos trabajos, siempre bajo el visto bueno previo del profesor.

Los usos indebidos:

Uso inadecuado de inteligencia artificial: El uso inapropiado, entrega de trabajos íntegramente o principalmente generados por IA sin aporte, autoría o reflexión crítica del estudiante, tendrá una calificación de 0.

El plagio de trabajos, o la realización de trabajos por terceras personas, será motivo de suspenso. En caso de ayuda o autoría compartida deberá ser informado previamente a la entrega al profesor para que dé otorgue el visto bueno.

El día fijado con la fecha de "prueba final" se realizará una prueba de desarrollo: Teórico/práctica.

Esta evaluación será válida tanto para la convocatoria ordinaria como para la extraordinaria. Es decir, en las convocatorias extraordinarias o posteriores a la ordinaria del curso, el alumno tendrá que entregar distintos trabajos que engloben los conceptos de toda la asignatura.