Estudio y análisis de las estructuras narrativaslas obras cinematográfica. Aplicación práctica de la teoría en torno a la narrativa audiovisual.

1. Narrativa Audiovisual
   1. El cuadro: Teoría del encuadre, reglas de composición, colorimetría...
   2. El plano: Tipos de plano, angulaciones y movimientos de cámara.
   3. Montaje: Teoría del montaje y tipologías.
   4. El punto de vista: Dirección cinematográfica y recursos narrativos.
   5. Dirección de actores: Teoría de la interpretación y dirección de actores.
   6. El sonido: Teoría del sonido en el cine y televisión.

- Películas para visionado.

- Análisisfílmico de escenas y cortometrajes.

- Apuntes del temario de la asignatura.

- Vídeos y apoyo audiovisual con entrevistas, documentales o comentarios.

CB2. Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio
CB3. Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
CB4. Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado
CB5. Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía

CG01. Capacidad de análisis, síntesis y juicio crítico
CG02. Capacidad para trabajar en equipo
CG05. Capacidad para desarrollar el pensamiento creativo
CG08. Capacidad para ejercer con responsabilidad, autonomía, independencia y compromiso ético en la práctica profesional
CG09. Capacidad para comunicar imágenes, ideas o símbolos
CG10. Capacidad para aplicar los conocimientos a la práctica
CG11. Capacidad para desarrollar un perfil investigador

CE37. Capacidad para conocer y aplicar las técnicas y procesos de creación y difusión de producciones audiovisuales (cine, televisión, radio, publicidad, hipermedia, videojuego, animación, infografía, música, fotografía o narración gráfica)
CE38. Capacidad para conocer y aplicar las diferentes estructuras, técnicas, modos o instrumentos de la construcción del guión audiovisual referido a los distintos medios, soportes y formatos
CE39. Capacidad para dirigir o realizar obras en cualquier medio o formato audiovisual
CE40. Capacidad para conocer y aplicar técnicas y procedimientos de la creación plástica de la imagen, la dirección artística y el diseño sonoro a los diferentes soportes audiovisuales
CE41. Capacidad para diseñar y concebir estéticamente la puesta en escena, la puesta en imágenes y la puesta en serie de una obra audiovisual
CE42. Capacidad para conocer y aplicar los fundamentos del montaje y la postproducción audiovisual
CE44. Capacidad para construir o narrar relatos por medio de discursos audiovisuales
CE45. Capacidad para contextualizar y aplicar conocimientos históricos, artísticos, musicales y literarios a las obras audiovisuales

El alumno será capaz de:

1. Conocer el marco teórico de la Narrativa o Narratología Audiovisual.
2. Analizar los contenidos y discursos narrativos en los diversos ámbitos mediáticos audiovisuales.
3. Integrar herramientas de desarrollo narrativo en las distintas áreas y funciones profesionales de creación.
4. Investigar nuevas posibilidades narrativas en el relato contemporáneo.
5. Aplicar los conocimientos teóricos a la realización de obras audiovisuales.
6. Adquirir los conocimientos conceptuales y las habilidades y destrezas profesionales del proceso, naturaleza, características y funciones de la Realización Audiovisual aplicada al cine y la televisión.
7. Analizar textualmente obras cinematográficas y televisivas.
8. Integrar la función coordinadora del director/realizador en el proceso técnico y artístico colectivo de creación audiovisual.
9. Asumir competencias profesionales en la construcción creativa de la puesta en escena, puesta en imágenes y puesta en serie de un texto audiovisual.

• M. Bak (2013), Teoría de la narrativa. Una introducción a la narratología, Cátedra
• F. Truffant (2010), El cine según Hitchcok, Alianza
• S. Lumet (1999), Así se hacen las películas, Rialp
• Syd Field (1996), El manual del guionista, Plot Ediciones
• F. J. Gómez Tamarín (2010), El análisis de los textos audiovisuales. Significado y sentido., Shangrila

https://www.imdb.com/ (Base de datos audiovisual.)

Método dialéctico

Este método se caracteriza por la participación de los alumnos y la intervención de éstos a través del diálogo y de la discusión crítica
(seminarios, grupos de trabajo, etc.). Utilizando este método el alumno adquiere conocimiento mediante la confrontación de opiniones y
puntos de vista. Dentro deltrabajo autónomo los alumnos deberán realizartrabajos y estudiosteóricos y prácticos.

Método didáctico

La asignatura será impartida mediante clases presenciales, trabajos en grupo, aprendizaje mediante problemas basados en casos, clases
prácticas, laboratorio, tutorías y evaluaciones.

Método heurístico

Este método requiere el mínimo grado de intervenciónmagistral basándose en una elevada dosis de iniciativa y creatividad por parte del
alumno (problembased learning, clases prácticas en el aula o en el laboratorio, etc.).

SEMANA 1 Y 2:
TEMA 1 y PRÁCTICA 1: Teoría y técnicas de observación para identificar recursos narrativos en escenas.

SEMANA 2 A LA 5:
TEMA 2. PRÁCTICA 2: El plano.

Estudio de los diferentestipos de plano y sus movimientos. Realización de la práctica 2, en la que se rodarán
escenas aplicando la teoría.

SEMANA 8 A LA 12:
TEMA 3 y 4. PRÁCTICA 3: Recursos narrativos. Exploración práctica y teórica de los diferentes recursos que pueden ser utilizado tanto en la
escritura, como en el rodaje, como en el montaje.

SEMANA 12 A LA 15:
TEMA 5 y 6. PRÁCTICA 4: Dirección de actores.

PRÁCTICA 5: Comparativa y recursos narrativos en la película "El graduado".

Sistema de evaluación	% Calificación final
Trabajos y proyectos	20
Pruebas de ejecución de tareas reales y/o simuladas	40
Técnicas de observación	10
Pruebas objetivas	30

Consideraciones de la Evaluación en la Convocatoria Ordinaria

Para aprobar la asignatura será obligatoria la entrega y evaluación de todaslas prácticas a través de la plataforma MOODLE. Consisten en cuatro prácticas, una por cada tema de la asignatura y un trabajo final que consiste en el análisisfílmico de la obra El graduado (1967), Mike Nichols. En caso de que alguna de las prácticas se entreguen a fecha posterior de la planteada por el profesor, la nota nunca podrá superar el 8. Las prácticas deberán de haber sido entregadas para la realización de la prueba teórica en la fecha del examen. El bloque práctico deberá de estar calificado con un 4 como mínimo para poder hacer media con la nota del examen. El examen final consistirá en una prueba de aplicación de la teoría a través del análisis de una escena o pieza audiovisual de duración menor a 30 minutos. El alumno deberá de poner en valor y exponer todo lo aprendido en una prueba de desarrollo.

Consideraciones de la Evaluación en la Convocatoria Extraordinaria

Será obligatorio entregar todas las prácticas propuestas durante el curso a fecha del examen de la convocatoria extraordinaria. Además, se entregará una práctica más, que consistirá en la misma prueba de análisis fílmico planteada como examen final en la convocatoria ordinaria. El alumno deberá de realizar un examen de respuesta corta y desarrollo. Será obligatorio aprobar tanto la parte teórica como la parte práctica, siendo un 5 la nota mínima por bloque.