La asignatura Dirección escenográfica, de actores, doblaje y locución permite conocer al alumno el diseño y ámbito escenográfico, así como las diferentes corrientes existentes. Se tratará todo lo relacionado con el color, utilería e iluminación aplicado al ámbito escenográfico. Se realizará un estudio de la teoría foniatra, así como el estudio de la dirección y actuación en el mundo del doblaje. También se revisará la dirección escénica y artística.

Diseño y ámbito escenográfico. Diferentes corrientes escénicas y de representación.

Teoría del color aplicado a la escenografía, el uso de la utilería en el ámbito escénico y los distintos tipos de iluminación y sus propiedades.

Teoría foniatra y cualidades del sonido humano. Dicción, expresión y pronunciación.

Dirección y actuación en doblaje.

Dirección escénica, artística y acting ante la cámara.

• Recursos didácticos: Casos, Recursos multimedia
• Recursos tecnológicos : Trabajo actoral con cámara
• Recursos interactivos : Trabajo con actores reales
• Recursos audiovisuales: Películas

GC3 - Competencia para la comunicación digital: Conocer, analizar, criticar y aplicar el potencial digital y sus posibilidades creativas en la difusión y elaboración de contenidos de calidad, la búsqueda de información y las estrategias de colaboración y comunicación.
GC4 - Competencia para el desarrollo de la creatividad audiovisual: Conocer y aplicar las distintas corrientes audiovisuales, así como desarrollar la capacidad creativa para el desarrollo de productos audiovisuales desde cualquiera de sus vertientes de producción.

El alumno será capaz de:

1. CO3.1 - Conocer los elementos, técnicas y estrategias de la comunicación digital.
2. CO3.2 - Comprender el potencial y el contexto de la comunicación digital para el desempeño de la comunicación audiovisual.
3. CT3.1 - Desarrollar la capacidad de liderazgo y toma de decisiones en el entorno digital desde una actitud responsable.
4. HD3.1 - Aplicar las tecnologías digitales al ámbito de la comunicación audiovisual.
5. HD3.2 - Analizar y desarrollar productos audiovisuales digitales.
6. SC3.1 - Interpretar y valorar los avances tecnológicos digitales para su uso en la comunicación.
7. SC3.2 - Desempeñar la comunicación digital atendiendo a su potencial creativo y de calidad.
8. CO4.2 - Comprender los diferentes aspectos surgidos de la evolución y desarrollo de los elementos constructivos de una pieza audiovisual.
9. CT4.1 - Desarrollar la capacidad creativa y productiva desde una actitud ética y responsable.
10. HD4.1 - Aplicar los conceptos de las corrientes artísticas y creativas a la producción de una pieza audiovisual de calidad.
11. SC4.2 - Desempeñar la producción audiovisual atendiendo a su potencial creativo y de calidad.

• Declan Donnellan (2018), El actor y la diana, Editorial Fundamentos
• Judith Weston (2014), Dirigir actores, UNAM
• Agustín Rubio Alcover (2021), La dirección de actores en la ficción audiovisual, Editorial UOC

Método dialéctico

el conocimiento se construye a través del diálogo, la pregunta y el debate entre el profesor y el alumnado, o entre el propio alumnado. Se refleja en las puestas en común de las prácticas, donde se contrastan lecturas distintas de una misma escena.

Método didáctico

el profesor expone y estructura los contenidos teóricos de forma directa (clases magistrales), organizando los conceptos para que el alumnado los asimile de manera ordenada. Es la base de la primera hora teórica de cada sesión.

Método heurístico

el alumnado llega al conocimiento por descubrimiento propio, mediante la investigación o la resolución de problemas, guiado pero no dirigido por el profesor. Corresponde a las sesiones de análisis fílmico, donde el alumnado aplica los conceptos por su cuenta sobre una secuencia.

la programación sigue una progresión de lo general a lo específico: primero se sitúa al actor y al director dentro del proceso audiovisual, después se profundiza en el análisis de guion y personaje, y a partir de ahí se avanza hacia la dirección de actores ante cámara, la puesta en escena y sus elementos visuales y técnicos, cerrando con doblaje/locución y un proyecto integrado final. Cada bloque combina sesiones teóricas con una sesión práctica de análisis fílmico al cierre, que consolida los contenidos antes de avanzar al siguiente bloque. La secuenciación asume que cada bloque se apoya en lo trabajado en los anteriores, por lo que el ritmo de avance puede ajustarse ligeramente según el nivel de asimilación del grupo, sin alterar el orden lógico de los contenidos.

Sistema de evaluación	% Calificación final
Pruebas escritas	30
Pruebas orales	15
Ejecución de prácticas	45
Técnicas de observación	10

Consideraciones de la Evaluación en la Convocatoria Ordinaria

Dado el carácter práctico de la asignatura, la evaluación se apoya en gran medida en la evaluación continua: participación y desempeño en las sesiones prácticas de análisis fílmico de cada bloque, y el proyecto integrado final como ejercicio de aplicación de todo el proceso trabajado. Se valora tanto la comprensión conceptual como la capacidad de traducirla en decisiones concretas de dirección. La asistencia a las sesiones prácticas será tenida en cuenta.

Consideraciones de la Evaluación en la Convocatoria Extraordinaria

 la evaluación en la convocatoria extraordinaria no puede resolverse solo con una prueba escrita: el alumnado debe realizar una prueba práctica presencial, en la que demuestre su capacidad de aplicar el proceso trabajado (análisis de guion, dirección de actores, puesta en escena) sobre una escena, de forma equivalente a como se evalúa en la convocatoria ordinaria.