La asignatura Guion Audiovisual II profundiza en el proceso de escritura de guiones, consolidando los conocimientos adquiridos en la asignatura previa (Guion Audiovisual I) y avanzando hacia un dominio más técnico, narrativo y profesional del guion como herramienta creativa y de producción.

El enfoque se centra en la construcción narrativa avanzada, abordando las tramas maestras, estructuras narrativas complejas, diseño de personajes con profundidad psicológica, técnicas de diálogo cinematográfico y métodos de venta de proyectos audiovisuales. Se introducen autores y modelos narrativos relevantes (Field, Snyder, Jung, Corbett, entre otros), así como herramientas prácticas y estrategias para la escritura profesional y colaborativa.

Los estudiantes desarrollarán una comprensión crítica del guion, así como habilidades específicas para su escritura y análisis, desde el diseño inicial hasta la creación de dosieres de venta y presentación oral de proyectos (pitching). Asimismo, se busca afianzar una actitud creativa, autónoma y colaborativa, fomentando el trabajo por proyectos y la capacidad de trasladar ideas narrativas a formatos audiovisuales viables.

Requisitos previos:

Se recomienda haber superado la asignatura Guion Audiovisual I y poseer las siguientes competencias:

• Conocimiento de la estructura básica del guion (sinopsis, tratamiento, escenas).

• Uso funcional de herramientas de escritura de guion (Celtx o Scenarist).

• Capacidad para analizar obras audiovisuales desde un punto de vista narrativo.

• Familiaridad con el lenguaje y los códigos del medio audiovisual contemporáneo.

Tema 1 Las tramas del guion 

1.1 Tramas maestras una parada antes de volver la escritura

1.2 Fases clásicas en la escritura

1.3  Organigrama dramático

1.4 Rompiendo las normas del guion y sus estándares.

1.5 Explora otras líneas. La magia del guion

Tema 2 Personajes 

2.1  Ficha de personaje básica

2.2 Los 12 arquetipos de Jung

2.3 Creación de personajes según Corbett

                2.3.1- Los personajes secundarios

                2.3.2- Los conflictos

                2.3.3- Arcos de transformación

2.4 Inspiración en la construcción de personajes

Tema 3 Construcción de diálogos

3.1 Las “reglas en la construcción de diálogos”

3.2 Encontrar la voz en el personaje

3.3 La naturalidad, caracterización y motivación a través del diálogo

3.4 Estructura del diálogo

Tema 4 Estructuras narrativas 

4.1 Recordando a Syd Field

4.2 Estructurar según Turby

4.3 Estructura según Snyder

4.4 Diseñar una escena (Nudos de acción)

4.5 Las pinzas dramáticas

Tema 5 Venta de guiones

5.1 El Dosier de venta

5.2 Pitching

5.3 Mercados audiovisuales

1. Las tramas del guion
   1. Tramas maestras una para antes de volver a la escritura
   2. Fases clásicas en la escritura
   3. Organigrama dramático
   4. Rompiendo las normas del guion y sus estándares
   5. Explora otras líneas. La magia del guion
2. Personajes
   1. Ficha de personaje básica
   2. Los 12 arquetipos de Jung
   3. Creación de personajes según Corbett
   4. Inspiración en la construcción de personajes
3. Construcción de diálogos
   1. Las “reglas en la construcción de diálogos”
   2. Encontrar la voz en el personaje
   3. La naturalidad, caracterización y motivación a través del diálogo
   4. Estructura del diálogo
4. Estructuras narrativas
   1. Recordando a Syd Field
   2. Estructurar según Turby
   3. Estructura según Snyder
   4. Diseñar una escena (Nudos de acción)
   5. Las pinzas dramáticas
5. Venta de guiones
   1. El dosier de venta
   2. Pitching
   3. Mercados audiovisuales

·Clase ordinaria

·Sala de ordenadores con software específico. Celtx/ Kit Scenarist y Adobe Premiere.

·Exposición de películas.

·Visionado de cortometrajes y series.

·Descubrimiento de piezas audiovisuales a través del uso de plataformas digitales de uso público (Vimeo, Youtube...)

GC01. Competencia para la adquisición de las bases y fundamentos de la comunicación: Diagnosticar, analizar, valorar y relacionar las distintas corrientes audiovisuales desde una perspectiva global proveniente de conocimientos propios de la sociología, las teorías de la comunicación y el análisis del discurso, la historia, el derecho, la economía o la comunicación corporativa, y asegurando un ejercicio de la comunicación audiovisual de calidad.
GC02. Competencia para la adquisición de los conocimientos de las fases productivas de la comunicación audiovisual: Conocer y aplicar todos los conocimientos en comunicación audiovisual en las distintas fases de producción de toda creación audiovisual (preproducción, producción y postproducción).
GC03. Competencia para la comunicación digital: Conocer, analizar, criticar y aplicar el potencial digital y sus posibilidades creativas en la difusión y elaboración de contenidos de calidad, la búsqueda de información y las estrategias de colaboración y comunicación.
GC04. Competencia para el desarrollo de la creatividad audiovisual: Conocer y aplicar las distintas corrientes audiovisuales, así como desarrollar la capacidad creativa para el desarrollo de productos audiovisuales desde cualquiera de sus vertientes de producción.
GC06. Competencia para el emprendimiento y la innovación: Analizar y valorar el entorno mediático y de la comunicación audiovisual, así como el científico-tecnológico, económico, político y social, identificando necesidades de adaptación del mercado comunicativo y oportunidades de innovación; elaborar y liderar estrategias de cambio o emprendimiento, valorando adecuadamente riesgos y fortalezas.
RD 822/2021. Según el Real Decreto 822/2021, el marco competencial del título se define a través de grandes competencias (GC), ubicadas temporalmente en esta categoría de "competencias generales"

RD 822/2021. Según el Real Decreto 822/2021, el marco competencial del título se concreta en los resultados de aprendizaje de cada materia y asignatura.

RD 822/2021. Según el Real Decreto 822/2021, el marco competencial del título se concreta en los resultados de aprendizaje de cada materia y asignatura

El alumno será capaz de:

1. SbC3.1_Subcompetencia_Interpretar y valorar los avances tecnológicos digitales para su uso en la comunicación.

2. SbC3.2_Subcompetencia_Desempeñar la comunicación digital atendiendo a su potencial creativo y de calidad.

3. SbC4.1_Subcompetencia_Interpretar y valorar las corrientes artísticas y creativas presentes en la evolución histórica de la comunicación audiovisual.

4. C3.1_Conocimiento_Conocer los elementos, técnicas y estrategias de la comunicación digital.

5. C3.2_Conocimiento_Comprender el potencial y el contexto de la comunicación digital para el desempeño de la comunicación audiovisual.

6. C4.1_Conocimiento_Conocer las corrientes artísticas y creativas presentes en la evolución histórica de la comunicación audiovisual.

7. C4.2_Conocimiento_Comprender los diferentes aspectos surgidos de la evolución y desarrollo de los elementos constructivos de una pieza audiovisual.

8. H3.2_Hablidad o Destreza_Analizar y desarrollar productos audiovisuales digitales.

9. H4.1_Hablidad o Destreza_Aplicar los conceptos de las corrientes artísticas y creativas a la producción de una pieza audiovisual de calidad.

10. CT4.1_Competencia transversal, valor o actitud_Desarrollar la capacidad creativa y productiva desde una actitud ética y responsable.

11. SbC1.1Subcompetencia_Interpretar los fenómenos sociológicos, económicos, históricos, políticos, jurídicos, artísticos y comunicativos para comprender los hechos actuales y realizar creaciones audiovisuales de calidad.

12. C1.1_Conocimiento_Conocer los principios sociológicos, económicos, históricos, políticos, jurídicos, artísticos y comunicativos.

13. C1.2_Conocimiento_Comprender la relación entre las distintas áreas de conocimiento y su vínculo con la comunicación audiovisual.

14. H1.1_Hablidad o Destreza_Analizar los fenómenos socio-culturales para la producción en la comunicación audiovisual.

15. H1.2_Hablidad o Destreza_Aplicar los conocimientos básicos en sociología, economía, historia, política, legislación, arte y comunicación en el ejercicio de la profesión de la comunicación audiovisual.

• Brady, J. (1995), El oficio del guionista, Gedisa
• Carriere, J. C. y Bonitzer, P. (1991), Práctica del guion cinematográfico. , Paidos
• Chión, M. (2009), Como se escribe un guion, Catedra
• Field, Syd (1996), El manual del guionista, Plot Ediciones
• López, N. (2008), Manual del guionista de comedias televisivas., T&B Editores
• López, J. (2009), Teoría del guion cinematográfico, Síntesis
• Onaidía, M. (1992), El guion clásico de Hollywood., Paidos
• Sánchez-Escalonilla, A. (2010), Estrategias de guion cinematográfico., Ariel Cine.
• Seger, L. (2001), Cómo convertir un guion en un guion excelente., Rialp
• Toledano, Gonzalo y Verde (2007), Como crear una serie de televisión., T&B Editores
• VVAA (2012), El guion para series de Televisión. , IORTV
• Vale, E. (1985), Técnicas del guion para cine y televisión. , Gedisa
• Argüello, G. (1989), La paradoja del suspenso anómalo, Revista internacional de Filosofía
• Campbell, J. (1949), El héroe de las mil caras, Atlanta
• Corbett, D. (2018), El arte de crear personajes: En narrativa, cine y televisión, ALBAS
• Cruz, C. (2014), Imágenes narradas: Cómo hacer visible lo invisible en un guion de cine , Laertes
• Field, S. (2002), Cómo mejorar un guion’, Plot Ediciones.
• López, I. (2014), Cómo escribir diálogos: Descubre la voz de tus personajes, Literaturas Editorial
• McKee, R. (2022), El personaje: El arte de crear personajes en la página, el escenario y la plantilla, Alba Editorial
• Rodríguez, F. (2009), Cómo escribir diálogos para cine y televisión, T&B editores
• Tobías, R. (1999), El guion y la trama. Fundamentos de la escritura dramática audiovisual, Ediciones Internacionales Universitarias
• Seger, L. (2000), Cómo crear personajes inolvidables, guía práctica para el desarrollo de personajes en cine, televisión, publicidad, novelas y narraciones cortas, Paidós Ibérica
• Snyder, B. (2010), ¡Salva al gato!: El libro definitivo para la creación de un guion, Alba

• -Brenes, C. S. (2016), Explorando el tema. La noción poética de “sentido” al servicio de la escritura de guion., Revista de Comunicación, 15, 166–182.
• Galán Fajardo, E. (2007), Construcción de género y ficción televisiva en España. , Comunicar, XV(núm. 28, marzo, 2007), 229–236.

http://www.abcguionistas.com/ (Abcguionistas es la primera consultora en español dedicada exclusivamente al guion de cine y televisión en sus múltiples aspectos.)

http://www.guionnews.com/ (Noticias de guion de todo el mundo.)

http://www.thecult.es/ (Thesauro Cultural (TheCult.es) es un medio online que ofrece contenidos culturales, científicos y educativos de manera permanente, cada día del año.)

http://bloguionistas.wordpress.com (Blog colectivo de guionistas en castellano.)

http://www.panoramaaudiovisual.com/ (Revista digital sobre tecnologías y tendencias en audiovisual, broadcast, cine y new media.)

http://233grados.lainformacion.com/ (Blog sobre la situación actual de los medios de comunicación. Punto de encuentro para hablar sobre medios online: iniciativas, innovación, ideas y novedades.)

http://www.revistalatinacs.org/ (Revista digital sobre el ámbito del periodismo y la comunicación audiovisual donde se pueden encontrar artículos desde una perspectiva de investigación en la rama de las Ciencias Sociales)

Método dialéctico

Las sesiones prácticas se organizarán en forma de talleres y seminarios orientados a la experimentación y desarrollo progresivo del guion audiovisual. En estos espacios se abordarán las distintas fases del proceso creativo, desde la concepción de la idea hasta la escritura final, con el objetivo de que el alumnado llegue a elaborar un guion completo. Estas actividades resultan esenciales para la realización del proyecto final de la asignatura.

Método didáctico

La asignatura combinará sesiones de carácter teórico con actividades prácticas. Las clases teóricas se desarrollarán a través de explicaciones del profesor apoyadas en materiales visuales como presentaciones y fragmentos audiovisuales, que facilitarán la comprensión de los conceptos clave y servirán como base para el trabajo posterior en el aula.

Método heurístico

El trabajo colaborativo será una parte fundamental de la asignatura. El alumnado trabajará en equipo emulando la dinámica real de una sala de guion, desarrollando proyectos desde la idea inicial hasta la redacción del guion literario. A lo largo del proceso se fomentarán espacios de debate y reflexión colectiva, esenciales para enriquecer la escritura y consolidar la toma de decisiones narrativas, tal y como ocurre en la creación de guiones para series, películas o formatos televisivos.

Semana 1

Tema: Introducción + 1.1 Tramas maestras

Semana 2

Tema: 1.2 Fases clásicas + 1.3 Organigrama dramático

Semana 3

Tema: 1.4 Rompiendo normas + 1.5 Exploración creativa
 

Semana 4

Tema: 2.1 Ficha personaje + 2.2 Arquetipos de Jung

Semana 5

Tema: 2.3 Creación de personajes según Corbett

Semana 6

Tema: 2.4 Inspiración en personajes
 

Semana 7

Tema: 3.1 Reglas del diálogo + 3.2 Voz del personaje

Semana 8

Tema: 3.3 Naturalidad y caracterización

Semana 9

Tema: 3.4 Estructura del diálogo

Semana 10

Tema: 4.1 Syd Field + 4.2 Turby

Semana 11

Tema: 4.3 Snyder + 4.4 Escenas y nudos

Semana 12

Tema: 4.5 Pinzas dramáticas

Semana 13

Tema: 5.1 Dosier de venta

Semana 14

Tema: 5.2 Pitching + 5.3 Mercados

Semana 15

Cierre y repaso final

Sistema de evaluación	% Calificación final
Ejecución de prácticas	40
Pruebas escritas	35
Pruebas orales	12.5
Técnicas de observación	12.5

Consideraciones de la Evaluación en la Convocatoria Ordinaria

Para superar el curso es requisito imprescindible superar tanto la parte teórica de la asignatura como la parte relacionada con seminarios, trabajos en grupo y trabajos individuales.

Siendo la siguiente correspondencia: 

Trama y género - 3,5% (2.5% de Ejecución de prácticas + 1% de Prueba oral)

Rompiendo la estructura - 3,5% (2.5% de Ejecución de prácticas + 1% de Prueba oral)

Ficha de personaje - 5% (4% de Ejecución de prácticas + 1% de prueba oral)

Escenas y formas de hablar 5%

De la pantalla al guion 7.5% 

Guion original + Dossier de venta 28%  (18.5% de Ejecución de prácticas + 9.5% de prueba oral)

Las técnicas de observación (12.5%) se valorarán teniendo en cuenta la participación, actitud, escucha y respeto y puntualidad y asistencia. 

Las prácticas se entregarán a través de Moodle y en el caso de no sacar al menos un 5 podrá volver a entregar la práctica de nuevo en la semana de tutorías.En el caso de no entregarla en el plazo y forma fijado se marcará la práctica como suspensa. 

El plagio total o parcial, esto incluye sistema de IA,  en prácticas o trabajos al igual que más de tres faltas de ortografía supondrá un suspenso en la actividad.

La prueba teórica específica o prueba escrita (valor de 35%) constará de dos partes: preguntas tipo test y preguntas cortas a desarrollar en las que se podrá incluir algunas derivadas de todo el material facilitado en el aula incluidos seminarios, trabajos en grupo, uso de Celtx, Scenarist… El alumno deberá superar la parte relativa a las preguntas cortas y será el test lo que determine su nota. En el test tres preguntas incorrectas invalidan una respuesta correcta.

 

Consideraciones de la Evaluación en la Convocatoria Extraordinaria

En la convocatoria extraordinario de Julio, los alumnos que hayan aprobado la parte práctica realizarán una prueba final con valor máximo del 40%. El resto de los alumnos deberán volver a entregar la parte práctica siendo la fecha límite hasta dos semanas antes de la prueba objetiva que también supondrán un 40% de su calificación final. Estas son las prácticas a realizar. 

Trama y género - 2.5%

Rompiendo la estructura - 2.5%

Ficha de personaje - 4%

Escenas y formas de hablar 5%

De la pantalla al guion 7.5%

Guion original + Dossier de venta 18.5%

El mismo día de la prueba teórica el alumno despues de completar su prueba escrita deberá hacer una exposición oral de su Dossier de Venta (25%)

En esta asignatura la entrega de la parte práctica es indispensable tanto en la convocatoria ordinaria como extraordinaria para aprobar la asignatura.