La asignatura Guion audiovisual II permite al alumno conocer cómo funciona la ficción televisiva y cinematográfica, la creación de tramas, así como el uso de recursos y estructuras narrativas, pasando por documentos de creación de guiones y otro tipo de formatos.

Ficción televisiva y cinematográfica.

Tramas maestras y subtramas.

Recursos y estructuras narrativas en la construcción de guiones.

Construcción de biblia audiovisual para el desarrollo de productos de ficción seriados.

Otro tipo de formatos y guiones audiovisuales.

• Recursos didácticos: Casos, Recursos multimedia
• Recursos tecnológicos : Plataformas de aprendizaje en línea, Software especializado
• Recursos audiovisuales: Vídeos y podcast

GC1 - Competencia para la adquisición de las bases y fundamentos de la comunicación: Diagnosticar, analizar, valorar y relacionar las distintas corrientes audiovisuales desde una perspectiva global proveniente de conocimientos propios de la sociología, las teorías de la comunicación y el análisis del discurso, la historia, el derecho, la economía o la comunicación corporativa, y asegurando un ejercicio de la comunicación audiovisual de calidad.
GC3 - Competencia para la comunicación digital: Conocer, analizar, criticar y aplicar el potencial digital y sus posibilidades creativas en la difusión y elaboración de contenidos de calidad, la búsqueda de información y las estrategias de colaboración y comunicación.
GC4 - Competencia para el desarrollo de la creatividad audiovisual: Conocer y aplicar las distintas corrientes audiovisuales, así como desarrollar la capacidad creativa para el desarrollo de productos audiovisuales desde cualquiera de sus vertientes de producción.

El alumno será capaz de:

1. CO1.1 - Conocer los principios sociológicos, económicos, históricos, políticos, jurídicos, artísticos y comunicativos.
2. CO1.2 - Comprender la relación entre las distintas áreas de conocimiento y su vínculo con la comunicación audiovisual.
3. HD1.1 - Analizar los fenómenos socio-culturales para la producción en la comunicación audiovisual.
4. HD1.2 - Aplicar los conocimientos básicos en sociología, economía, historia, política, legislación, arte y comunicación en el ejercicio de la profesión de la comunicación audiovisual.
5. SC1.1 - Interpretar los fenómenos sociológicos, económicos, históricos, políticos, jurídicos, artísticos y comunicativos para comprender los hechos actuales y realizar creaciones audiovisuales de calidad.
6. CO3.1 - Conocer los elementos, técnicas y estrategias de la comunicación digital.
7. CO3.2 - Comprender el potencial y el contexto de la comunicación digital para el desempeño de la comunicación audiovisual.
8. HD3.2 - Analizar y desarrollar productos audiovisuales digitales.
9. SC3.1 - Interpretar y valorar los avances tecnológicos digitales para su uso en la comunicación.
10. SC3.2 - Desempeñar la comunicación digital atendiendo a su potencial creativo y de calidad.
11. CO4.1 - Conocer las corrientes artísticas y creativas presentes en la evolución histórica de la comunicación audiovisual.
12. CO4.2 - Comprender los diferentes aspectos surgidos de la evolución y desarrollo de los elementos constructivos de una pieza audiovisual.
13. CT4.1 - Desarrollar la capacidad creativa y productiva desde una actitud ética y responsable.
14. HD4.1 - Aplicar los conceptos de las corrientes artísticas y creativas a la producción de una pieza audiovisual de calidad.
15. SC4.1 - Interpretar y valorar las corrientes artísticas y creativas presentes en la evolución histórica de la comunicación audiovisual.

• Vale, Eugene (2006), Técnicas del guion para cine y televisión, Gedisa
• Field, Syd (2000), Prácticas con cuatro guiones, Plot
• Sánchez-Escalonilla, Antonio (2010), Estrategias de guión cinematográfico, Ariel
• Field, Syd (2004), El libro del guión : fundamentos de la escritura de guiones : una guia paso a paso, desde la primera idea hasta el guión acabado, Plot
• Robert McKee (2009), El guion. Sustancia, estructura, estilo y principios de la escritura de guiones, Alba Editorial
• John Truby (2009), Anatomía del guion, Alba Editorial
• Robert McKee (2022), El personaje. El arte de crear personajes en la página, el escenario y la plantilla, Alba Editorial
• Blake Snyder (2010), ¡SALVA AL GATO!: EL LIBRO DEFINITIVO PARA LA CREACION DE UN GUION, Alba Editorial
• Linda Seger (2000), COMO CREAR PERSONAJES INOLVIDABLES, GUIA PRACTICA PARA EL DESARRO LLO DE PERSONAJES EN CINE, TELEVISION, PUBLICIDAD, NOVELAS Y NARRACIONES CORTAS, Ediciones Paidós

Método dialéctico

Las sesiones prácticas se organizarán en forma de talleres y seminarios orientados a la experimentación y desarrollo progresivo del guion audiovisual. En estos espacios se abordarán las distintas fases del proceso creativo, desde la concepción de la idea hasta la escritura final, con el objetivo de que el alumnado llegue a elaborar un guion completo. Estas actividades resultan esenciales para la realización del proyecto final de la asignatura.

Método didáctico

La asignatura combinará sesiones de carácter teórico con actividades prácticas. Las clases teóricas se desarrollarán a través de explicaciones del profesor apoyadas en materiales visuales como presentaciones y fragmentos audiovisuales, que facilitarán la comprensión de los conceptos clave y servirán como base para el trabajo posterior en el aula.

Método heurístico

El trabajo colaborativo será una parte fundamental de la asignatura. El alumnado trabajará en equipo emulando la dinámica real de una sala de guion, desarrollando proyectos desde la idea inicial hasta la redacción del guion literario. A lo largo del proceso se fomentarán espacios de debate y reflexión colectiva, esenciales para enriquecer la escritura y consolidar la toma de decisiones narrativas, tal y como ocurre en la creación de guiones para series, películas o formatos televisivos.

Semana 1
Tema: Introducción + 1.1 Tramas maestras
Semana 2
Tema: 1.2 Fases clásicas + 1.3 Organigrama dramático
Semana 3
Tema: 1.4 Rompiendo normas + 1.5 Exploración creativa
Semana 4
Tema: 2.1 Ficha personaje + 2.2 Arquetipos de Jung

Semana 5
Tema: 2.3 Creación de personajes según Corbett
Semana 6
Tema: 2.4 Inspiración en personajes

Semana 7
Tema: 3.1 Reglas del diálogo + 3.2 Voz del personaje
Semana 8
Tema: 3.3 Naturalidad y caracterización
Semana 9
Tema: 3.4 Estructura del diálogo
Semana 10
Tema: 4.1 Syd Field + 4.2 Turby
Semana 11
Tema: 4.3 Snyder + 4.4 Escenas y nudos
Semana 12

Tema: 4.5 Pinzas dramáticas
Semana 13
Tema: 5.1 Dosier de venta
Semana 14
Tema: 5.2 Pitching + 5.3 Mercados
Semana 15
Cierre y repaso final

Sistema de evaluación	% Calificación final
Pruebas escritas	30
Pruebas orales	9
Ejecución de prácticas	51
Técnicas de observación	10

Consideraciones de la Evaluación en la Convocatoria Ordinaria

Actividades 

Importante: Durante todo el curso se realizará un seguimiento continuo del alumno que contemplará: su participación activa en el aula, su disposición al trabajo colaborativo, su asistencia a las sesiones, su implicación en las actividades prácticas, y su evolución en el desarrollo de competencias. Este seguimiento se valorará con un 10% bajo el ítem Técnicas de Observación.

1. Trama y género 

Descripción : Actividad introductoria centrada en el desarrollo de una idea original aplicando estructuras narrativas y eligiendo un género con intención. El estudiante deberá seleccionar un género principal (puro o híbrido: thriller psicológico, comedia romántica, drama rural, ciencia ficción distópica, etc.) y justificar por qué ese género sirve a su historia. Posteriormente, identificará el tipo de trama maestra (búsqueda, venganza, redención, amor imposible, ascenso/decadencia...) y formulará la esencia de su proyecto mediante un logline persuasivo ("[Protagonista]+[desea qué]+[pero qué lo impide]") y un high concept impactante ideal para elevator pitch. 

2. Rompiendo la estructura 

Descripción : Taller creativo de experimentación narrativa que desafía las convenciones del guion tradicional. El estudiante explorará cómo romper normas clásicas (orden lineal, protagonista único, final cerrado, causalidad lógica, diálogo funcional) con propósito narrativo, analizando ejemplos cinematográficos como Pulp Fiction, Memento, Inception o las obras de David Lynch. Deberá elegir un conflicto emocional (duelo, culpa, identidad, traición...) y escribir 1-2 páginas en formato guion (usando Scenarist) que rompa al menos una norma clásica. La actividad incluye una nota final justificativa (≤100 palabras) explicando por qué se rompió esa regla y cómo refuerza el tema o la experiencia del espectador. 

3. Ficha de personaje 

Descripción : Actividad práctica de construcción de personajes tridimensionales utilizando las herramientas psicológicas de David Corbett y los arquetipos de Jung. El estudiante no inventará desde cero, sino que observará a una persona real o recuperará un recuerdo emocional propio (transferencia emocional). Deberá completar el núcleo psicológico con las 5 piedras de Corbett: Deseo Consciente (meta), Necesidad Inconsciente, Miedo Profundo, El Secreto, y El Error/Revés. Además, definirá el arquetipo base y su sombra, el antagonista como espejo, el tipo de conflicto principal y el arco de transformación. La actividad culmina con la escritura en Scenarist de una escena de 2-3 páginas donde el personaje tome una decisión difícil bajo presión, mostrando (no contando) sus contradicciones mediante acciones, gestos y silencios. 

4. De la pantalla al guion 

Descripción : Actividad de análisis y transcripción inversa que desarrolla la comprensión del formato y la estructura del guion a partir de una obra ya producida. El estudiante deberá transcribir el cortometraje "After" (Notodofilmfest) a formato de guion literario utilizando Scenarist, prestando atención especial a los aspectos redaccionales: uso de acciones, diálogos, paréntesis y formato profesional. Además, deberá documentar dentro del propio archivo Scenarist (sección Investigación→Documentos→Carpetas) el proceso redaccional por etapas: idea a transmitir, logline, tipo de título, storyline, uso de la estructura (detonante, giros, clímax, tres actos), subtramas y relaciones menores, arcos de transformación, y escaleta de secuencias y nudos de acción. También completará el apartado de Investigación→Personajes con descripciones profundas de los personajes y sus relaciones. Esta actividad permite entender las decisiones de adaptación del guion a la pantalla y desarrollar la capacidad de visualización cinematográfica al escribir. 

5. Guion original + Dosier de venta 

Descripción desarrollada: Actividad culminante del curso que integra todas las competencias desarrolladas. El estudiante deberá crear un guion literario original completo utilizando Scenarist, prestando atención especial a: aspectos redaccionales (acciones, diálogos, paréntesis), profundidad en el conocimiento de los personajes y sus relaciones (subtramas y arcos de transformación reflejados en el apartado Investigación→Personajes de Scenarist). Además, elaborará un dosier de venta profesional que incluya: 1) Idea a transmitir y logline, 2) Tipo de título, 3) Storyline, 4) Referencias, 5) Personajes (con subtramas, relaciones menores y arcos de transformación), 6) Uso de la estructura (detonante, giros, clímax, tres actos), y 7) Escaleta de secuencias y nudos de acción. El dosier de venta se presentará en clase mediante la técnica de pitch, simulando un entorno profesional de desarrollo de proyectos. Nota: Esta práctica es obligatoria para hacer la media de la asignatura; no entregarla supone un suspenso automático. 

6. Prueba teórica específica 

Descripción : Examen teórico-práctico final que evalúa los conocimientos conceptuales adquiridos sobre teoría del guion, narrativa audiovisual, estructura dramática, géneros, construcción de personajes, y técnicas de escritura. La prueba incluirá preguntas teóricas, análisis de casos prácticos, y ejercicios de aplicación de conceptos.

Consideraciones de la Evaluación en la Convocatoria Extraordinaria

En la convocatoria extraordinario de Julio, los alumnos que hayan aprobado la parte práctica realizarán una prueba final con valor máximo del 35%. El resto de los alumnos deberán volver a entregar la parte práctica siendo la fecha límite hasta dos semanas antes de la prueba objetiva que también supondrán un 40% de su calificación final. Estas son las prácticas a realizar. 

Trama y género 

Rompiendo la estructura 

Ficha de personaje

Escenas y formas de hablar 

De la pantalla al guion 

Guion original + Dossier de venta

El mismo día de la prueba teórica el alumno despues de completar su prueba escrita deberá hacer una exposición oral de su Dossier de Venta (25%)

En esta asignatura la entrega de la parte práctica es indispensable tanto en la convocatoria ordinaria como extraordinaria para aprobar la asignatura.