La asignatura Producción de cine permite conocer las fases que conforman la producción, así como el funcionamiento de la industria, mercado, empresa y estructura del sistema audiovisual.

Fases de la producción: preproducción, producción y postproducción.

Industria y estructura del sistema audiovisual: modelo español.

Mercado audiovisual: exhibición, producción y venta.

La empresa audiovisual.

• Recursos didácticos: Casos, Recursos multimedia
• Recursos tecnológicos : Software especializado, Herramientas de presentación, Herramientas de comunicación
• Recursos audiovisuales: Vídeos y podcast

GC2 - Competencia para la adquisición de los conocimientos de las fases productivas de la comunicación audiovisual: Conocer y aplicar todos los conocimientos en comunicación audiovisual en las distintas fases de producción de toda creación audiovisual (preproducción, producción y postproducción).
GC3 - Competencia para la comunicación digital: Conocer, analizar, criticar y aplicar el potencial digital y sus posibilidades creativas en la difusión y elaboración de contenidos de calidad, la búsqueda de información y las estrategias de colaboración y comunicación.
GC4 - Competencia para el desarrollo de la creatividad audiovisual: Conocer y aplicar las distintas corrientes audiovisuales, así como desarrollar la capacidad creativa para el desarrollo de productos audiovisuales desde cualquiera de sus vertientes de producción.

El alumno será capaz de:

1. CO2.1 - Conocer las distintas funciones que se desarrollan en todas las fases de producción presentes en el desarrollo y creación de una pieza audiovisual de calidad.
2. CO2.2 - Comprender la estructura de las fases de producción audiovisual así como los distintos puestos y sus correspondientes tareas.
3. CT2.1 - Desarrollar la capacidad de liderazgo y toma de decisiones en el entorno de una producción audiovisual.
4. HD2.1 - Aplicar los diferentes conocimientos teórico-prácticos a las fases de producción presentes en una producción audiovisual.
5. HD2.2 - Analizar y desarrollar las capacidades creativas y productivas necesarias para la creación de un producto audiovisual de calidad.
6. SC2.1 - Interpretar las fases de producción así como los distintos roles presentes en cada una de ellas.
7. SC2.2 - Desempeñar las labores de producción para la creación de un producto audiovisual de calidad.
8. CO3.1 - Conocer los elementos, técnicas y estrategias de la comunicación digital.
9. CO3.2 - Comprender el potencial y el contexto de la comunicación digital para el desempeño de la comunicación audiovisual.
10. CT3.1 - Desarrollar la capacidad de liderazgo y toma de decisiones en el entorno digital desde una actitud responsable.
11. HD3.2 - Analizar y desarrollar productos audiovisuales digitales.
12. SC3.1 - Interpretar y valorar los avances tecnológicos digitales para su uso en la comunicación.
13. SC3.2 - Desempeñar la comunicación digital atendiendo a su potencial creativo y de calidad.
14. CO4.1 - Conocer las corrientes artísticas y creativas presentes en la evolución histórica de la comunicación audiovisual.
15. CO4.2 - Comprender los diferentes aspectos surgidos de la evolución y desarrollo de los elementos constructivos de una pieza audiovisual.
16. CT4.1 - Desarrollar la capacidad creativa y productiva desde una actitud ética y responsable.
17. HD4.2 - Analizar y desarrollar piezas audiovisuales desde cualquiera de sus fases de producción.
18. SC4.1 - Interpretar y valorar las corrientes artísticas y creativas presentes en la evolución histórica de la comunicación audiovisual.
19. SC4.2 - Desempeñar la producción audiovisual atendiendo a su potencial creativo y de calidad.

• Cabezón, Luis A. y Gómez-Urdá, Félix G. (2004), La producción cinematográfica, Cátedra
• Strauss, Frédéric y Huet, Anne (2007), Hacer una película, Paidós
• Lumet, Sidney (2014), Así se hacen las películas, Rialp

Método dialéctico

En las sesiones prácticas y laboratorio se trabajará en torno a talleres donde se pondrán de manifiesto el proceso
de creación de piezas audiovisuales del ámbito de la ficción y el informativo. Estos son imprescindibles para
llevar a cabo el trabajo de fin de curso, la creación de un cortometraje.
En estas diferentes sesiones se pondrá de manifiesto las dificultades encontradas en los procesos de producción
en grabación y edición audiovisual.

Método didáctico

La metodología en esta asignatura se dividirá en sesiones teóricas y prácticas, las sesiones teóricas, denominadas
también clases magistrales, serán de exposición oral por parte del profesor siendo acompañadas con
documentación y contenido audiovisual.

Método heurístico

Será de gran importancia el trabajo en grupo. Los alumnos deberán ser capaces de crear piezas audiovisuales con
un sistema que conjuga la autonomía a la hora de editar piezas con el trabajo en grupo en el proceso de
producción audiovisual. Después de cada práctica se fomentará el debate a través del visionado de estas piezas
para que todos puedan aprender de los errores y aciertos de sus compañeros, poniendo, así, de manifiesto la
labor heurística.

La asignatura alternará clases teóricas con un fuerte componente práctico y de trabajo en grupo potenciando así
la labor de trabajo en equipo intrínseca a cualquier producción audiovisual.
1- Clases presenciales: Impartidas por el profesor en las que se atenderán a las necesidades técnicas específicas
para la realización de una producción audiovisual.
2- Prácticas: En estas clases los alumnos pondrán en práctica los conocimientos aprendidos en clase realizando
pequeñas secuencias que veremos en clase.
3- Trabajo en grupo: Los alumnos deberán ser capaces de organizar sus propias creaciones audiovisuales,
trabajando sobre diferentes formatos. Conjuntamente elaborarán un cortometraje atendiendo a los diferentes
procesos de la creación cinematográfica.
En la medida de lo posible a lo largo del curso se intentará contar con la colaboración de profesionales de
diferentes campos de la producción audiovisual para hablar de su experiencia.
Los trabajos prácticos propuestos son los siguientes:
- Copia de una escena - Dossier de producción y grabación
- Cortometraje - Dossier de producción, del papel a la pantalla.
SEMANA 1
CLASE PRESENCIAL: Bloque 1: Tema 1 y Tema 2
SEMANA 2
CLASE PRESENCIAL: Bloque 1: Tema 3 y 4
SEMANA 3
CLASE PRESENCIAL: Bloque 1: Tema 4 y 5
SEMANA 4
CLASE PRESENCIAL: Bloque 2: Tema 1
CLASE PRÁCTICA: Reparto de secuencias de imitación
SEMANA 5
CLASE PRESENCIAL: Bloque 2: Tema 2 y 3

CLASE PRÁCTICA: Preproducción secuencias de imitación
SEMANA 6
CLASE PRESENCIAL: Bloque 2. Tema 3
CLASE PRÁCTICA: Rodaje de secuencias de imitación
SEMANA 7
CLASE PRESENCIAL: Bloque 2. Tema 4
CLASE PRÁCTICA: Encuentro con profesionales.
SEMANA 8
CLASE PRESENCIAL. Bloque 3. Tema 1
CLASE PRÁCTICA: Visionado conjunto y análisis de secuencias de imitación.
SEMANA 9
CLASE PRESENCIAL: Bloque 3. Tema 2
CLASE PRÁCTICA: Ideas iniciales para cortometraje grupal.
SEMANA 10
CLASE PRESENCIAL. Bloque 3. Tema 3
TRABAJO EN GRUPO: Cortometraje grupal
SEMANA 11
CLASE PRESENCIAL. Bloque 4. Tema 1
TRABAJO EN GRUPO: Cortometraje grupal
SEMANA 12
CLASE PRESENCIAL: Bloque 4. Tema 2
TRABAJO EN GRUPO: Cortometraje grupal.
SEMANA 13
PRÁCTICA: Grabación del cortometraje.
SEMANA 14
CLASE PRESENCIAL: Finalización de proyectos audiovisuales
PRESENTACION DE TRABAJOS. Visionado de las piezas audiovisuales obtenidas.
SEMANA 15
PRESENTACION DE TRABAJOS. Análisis y reflexión de los resultados obtenidos.

Sistema de evaluación	% Calificación final
Pruebas escritas	35
Ejecución de prácticas	50
Técnicas de observación	15

Consideraciones de la Evaluación en la Convocatoria Ordinaria

Para superar el curso es imprescindible superar tanto la parte teórica como la parte práctica de la asignatura, relacionada con las prácticas de imitación de escena y del cortometraje grupal, y todo lo relacionado con el desarrollo de estas prácticas (dossieres, plan de rodaje, presupuestos, planimetría,
etc).
En el transcurso de la asignatura se evaluará:
- La producción y realización de una secuencia de imitación de secuencias analizadas en clase (25%)
- Producción y realización de un cortometraje grupal (25%)
- Asistencia e implicación en los contenidos de la asignatura (15%)
- Prueba de evaluación teórica sobre los contenidos impartidos en clase (35%)
En las prácticas, en el caso de no obtener al menos un 5, el alumno podrá volver a entregar la práctica para obtener el aprobado.
El plagio total o parcial en prácticas o trabajos, al igual que más de tres faltas de ortografía, supondrá un suspenso en la actividad.
La prueba teórica específica constará de preguntas de desarrollo sobre el contenido de la asignatura, derivadas de todo el material facilitado en el aula.

Consideraciones de la Evaluación en la Convocatoria Extraordinaria

En el caso de la convocatoria extraordinaria pueden darse diferentes casos:
·No haber aprobado la parte teórica en la convocatoria ordinaria:
En este caso el alumno deberá superar la prueba teórica, en la fecha prevista, en las mismas condiciones que en la convocatoria ordinaria. (35%)
·No haber superado la parte práctica en la convocatoria ordinaria pero sí la teoría:
En este caso el alumno, deberá entregar los siguientes materiales para cubrir la parte práctica consistente en trabajos grupales.
·Producto audiovisual: Historia breve atendiendo a los criterios de continuidad y con trabajos de plano y
contraplano. (25%)
·Dossier de producción de un cortometraje propio: (25%) con los siguientes elementos:
·Escritura de guion (mínimo 10 secuencias y máximo 20 secuencias)
·Desgloses de secuencias y desgloses menores
·Presupuesto (Atendiendo a tablas salariales y alquileres de materiales)
·Guion técnico y planimetría
·No haber superado ni la parte teórica ni la práctica en la evaluación ordinaria.
En este caso el alumno deberá enfrentarse a una prueba teórica específica, fijada en el calendario: (35%)
En este caso el alumno, deberá entregar los siguientes materiales para cubrir la parte práctica consistente en trabajos grupales.
·Producto audiovisual: Historia breve atendiendo a los criterios de continuidad y con trabajos
de plano y contraplano. (25%)
·Dossier de producción de un cortometraje propio (25%) con los siguientes elementos:
·Escritura de guion (mínimo 10 secuencias y máximo 20 secuencias)
·Desgloses de secuencias y desgloses menores
·Presupuesto (Atendiendo a tablas salariales y alquileres de materiales)
·Guion técnico y planimetría
En el caso de los alumnos para la convocatoria extraordinaria, se tendrá en cuenta igualmente la asistencia e implicación a la clase. (15%)