La asignatura Montaje y edición de vídeo otorga al alumnado conocimientos los flujos de trabajo, las fuentes de registro y almacenamiento y sistemas de exportado de vídeo y audio, así como los fundamentos del montaje.

Flujos de trabajo en edición de vídeo y audio.

Fuentes de registro y almacenamiento audiovisual.

Sistemas de exportado en diferentes formatos.

Fundamentos del montaje televisivo y creativo.

• Recursos didácticos: Casos, Recursos multimedia
• Recursos tecnológicos : Plataformas de aprendizaje en línea, Software especializado, Aplicaciones para la gestión del aula, Herramientas de presentación
• Recursos interactivos : Realidad aumentada y virtual
• Recursos audiovisuales: Vídeos y podcast

GC3 - Competencia para la comunicación digital: Conocer, analizar, criticar y aplicar el potencial digital y sus posibilidades creativas en la difusión y elaboración de contenidos de calidad, la búsqueda de información y las estrategias de colaboración y comunicación.
GC4 - Competencia para el desarrollo de la creatividad audiovisual: Conocer y aplicar las distintas corrientes audiovisuales, así como desarrollar la capacidad creativa para el desarrollo de productos audiovisuales desde cualquiera de sus vertientes de producción.

El alumno será capaz de:

1. CO3.1 - Conocer los elementos, técnicas y estrategias de la comunicación digital.
2. CO3.2 - Comprender el potencial y el contexto de la comunicación digital para el desempeño de la comunicación audiovisual.
3. HD3.1 - Aplicar las tecnologías digitales al ámbito de la comunicación audiovisual.
4. HD3.2 - Analizar y desarrollar productos audiovisuales digitales.
5. SC3.1 - Interpretar y valorar los avances tecnológicos digitales para su uso en la comunicación.
6. SC3.2 - Desempeñar la comunicación digital atendiendo a su potencial creativo y de calidad.
7. CO4.1 - Conocer las corrientes artísticas y creativas presentes en la evolución histórica de la comunicación audiovisual.
8. CO4.2 - Comprender los diferentes aspectos surgidos de la evolución y desarrollo de los elementos constructivos de una pieza audiovisual.
9. CT4.1 - Desarrollar la capacidad creativa y productiva desde una actitud ética y responsable.
10. HD4.1 - Aplicar los conceptos de las corrientes artísticas y creativas a la producción de una pieza audiovisual de calidad.
11. SC4.1 - Interpretar y valorar las corrientes artísticas y creativas presentes en la evolución histórica de la comunicación audiovisual.
12. SC4.2 - Desempeñar la producción audiovisual atendiendo a su potencial creativo y de calidad.

• Joan Marimón (2022), El montaje cinematográfico. Del guion a la pantalla, Edicions Universitat de Barcelona
• Vicente Sánchez-Biosca (1996), El montaje cinematográfico. Teoría y análisis, Paidós
• Antonio Peláez Barceló (2022), Montaje y postproducción audiovisual, Altaria Editorial

Método dialéctico

Este método estará presente en cada una de las sesiones presenciales. A partir der la exposición teórica, se planteará cada día a los estudiantes la relación del tema o concepto estudiado para ver cómo expresan su opinión, interaccionan con el resto de compañeros/as y aportan su propio punto de vista.

Método didáctico

Se utilizará el método didáctico para la exposición de los contenidos teóricos básicos de la asignatura por parte del profesor como introducción en todas las sesiones presenciales. 

Método heurístico

Se desarrollará a través de la metodología Aprendizaje Basado en Proyectos (ABP) que plantea una problemática o reto real para resolverlo a través del manejo de fuentes, los conocimientos adquiridos en el aula, la reproducción de entornos profesionales mediante el trabajo en grupo y la elaboración de un producto final. Las fases y plazos del proyecto estarán pautadas y especificados en  la guía correspondiente.  El proyecto aunará la adquisición de competencias específicas relacionadas con los contenidos de la asignatura, junto con competencias genéricas como liderazgo, trabajo en equipo, documentación o comunicación, así como el uso de aplicaciones y nuevas tecnologías. 

Semana 1: Introducción al Montaje y Edición de Vídeo

Temas

• Presentación general del curso: objetivos, metodología, recursos y bibliografía recomendada.
• Historia y evolución del montaje: desde los hermanos Lumière y Méliès hasta la edición digital actual.
• Conceptos fundamentales del montaje: montaje como proceso creativo y técnico.
• Análisis de escenas emblemáticas: ejemplo con El Acorazado Potemkin, Ciudadano Kane, Psicosis.

SEmana 2: Flujos de Trabajo en Edición de Vídeo y Audio

Temas

• Definición y fases del flujo de trabajo: preproducción, producción y postproducción.
• Organización y gestión de archivos: estructura de carpetas, nomenclatura, backups y sistemas de almacenamiento.

Semana 3: Introducción al Software de Edición

Temas

• Panorama general de los principales NLE: Adobe Premiere Pro, DaVinci Resolve, Final Cut Pro.
• Anatomía de la interfaz: panel de proyecto, visor de origen, línea de tiempo, visor de programa.

Semana 4: Técnicas Básicas de Edición

Temas

• Herramientas y operaciones fundamentales: cortar, mover, ajustar duración.
• Principios del corte con intención narrativa: cutting on action y corte emocional.
• Organización narrativa en la línea de tiempo: pistas de vídeo y audio, planos de recurso (B-Roll).

Semana 5: Lenguaje Visual y Ritmo Narrativo

Temas

• Elementos del lenguaje visual: tipos de plano, composición, regla de los tercios.
• Continuidad espacial y eje de acción (regla de 180º).
• Ritmo narrativo: definición, tipos (métrico, tonal, externo, interno).

Semana 6: Continuidad y Raccord

Temas

• Definición y tipos de raccord: de dirección, mirada, iluminación, objetos y sonido.
• Importancia de la continuidad para mantener la credibilidad narrativa.
• Reglas y errores frecuentes, ejemplos y análisis de escenas con fallos y aciertos.

Semana 7: Montaje Emocional y Punto de Vista

Temas

• El montaje como lenguaje emocional: el peso de la emoción en la decisión del corte.
• Gestión del tiempo emocional: pausas, anticipación, silencios.
• Punto de vista narrativo en el montaje: interno, externo y narrativo.
• Montaje empático versus montaje manipulador.

Semana 8 y 9: Montaje Paralelo y Narración Fragmentada

Temas

• Montaje paralelo: alternancia de acciones simultáneas y efectos narrativos.
• Narración fragmentada: rompimiento del orden cronológico para generar tensión o profundidad.
• Estrategias para mantener la claridad y coherencia en estructuras no lineales.

Semana 9, 10, 11 y 12 Edición Final, Exportación y Revisión Crítica

Temas

• Checklist profesional para revisión técnica y narrativa.
• Preparación de exportaciones para distintos formatos y plataformas.
• Configuraciones básicas de formatos, códecs y compresión.

Semana 13, 14 y 15: Edición Creativa y Estilo Personal

Temas

• Identificación y análisis de estilos personales en editores y cineastas.
• Exploración de la edición como juego, experimento o medio de provocación.
• Romper normas con criterio y fundamentar elecciones.

Sistema de evaluación	% Calificación final
Pruebas escritas	55
Ejecución de prácticas	40
Técnicas de observación	5

Consideraciones de la Evaluación en la Convocatoria Ordinaria

La asistencia a clase es obligatoria, está recomendada e incide directamente en el desarrollo de las tareas teóricas y prácticas de la asignatura.

A lo largo del cuatrimestre se irán realizando pruebas escritas (1, 2, 3 y 4 con un valor de 10% cada una de ellas) y ejecución de prácticas (1, 2 y 3 con un valor del 10% las dos primeras y un 20% la tercera) que conformarán un total de un 80% de la nota final. El alumno irá sumando porcentajes con la superación de esas pruebas desde la semana 4 hasta la semana 15. Cada una de las actividades de ejecución de prácticas planteadas deben presentarse en tiempo y forma. 

Para completar el 100% de la nota final se tendrá que superar el examen (pruebas escritas 5) en convocatoria ordinaria. El alumno debe aprobar este examen, con un valor del 15% sobre la nota total, para poder sumar el resto de calificaciones obtenidas a lo largo del cuatrimestre. Se tendrá en cuenta las observaciones personales del docente para cada alumno bajo el epígrafe técnicas de observación con un valor del 5% sobre el total.

Las faltas de ortografía, cuando corresponda, serán penalizadas. 

En el caso de no superar la prueba de la convocatoria ordinaria, el alumno obtendrá como nota final, y en el acta correspondiente de la asignatura, el valor concreto de un 3.

Consideraciones de la Evaluación en la Convocatoria Extraordinaria

El alumno se enfrentará en el laboratorio y en el día marcado por el calendario de exámenes de la UEMC a una evaluación extraordinaria que consistirá en una prueba escrita objetiva tipo test con un valor del 40% y una prueba escrita de preguntas de desarrollo con un valor de un 20%. La nota obtenida en la ejecución de prácticas durante el cuatrimestre se guardará y se sumará a este 60% para obtener el 100% final.

En el caso de no superar la prueba de la convocatoria extraordinaria, el alumno obtendrá como nota final, y en el acta correspondiente de la asignatura, el valor concreto de un 3.