El cine y la televisión no son solo formas de entretenimiento, sino los principales constructores del imaginario colectivo de los siglos XX y XXI. Entender su evolución histórica, sus lenguajes estéticos y sus procesos de producción es indispensable para cualquier futuro profesional en el sector audiovisual.

Esta asignatura ofrece un recorrido cronológico y analítico por los hitos, movimientos y transformaciones de ambos medios, prestando especial atención a sus diálogos, influencias mutuas y su profunda conexión con los contextos sociales, políticos y tecnológicos que los vieron nacer y evolucionar.

Al finalizar el curso, el alumnado será capaz de:

• Identificar las principales etapas, movimientos y autores de la historia del cine y la televisión.
• Analizar obras audiovisuales aplicando herramientas conceptuales de la teoría cinematográfica y televisiva para desgranar su forma, estilo y significado.
• Relacionar la evolución estética y narrativa de los productos audiovisuales con sus respectivos contextos socio-históricos y tecnológicos.
• Comprender la evolución de los modelos de producción, desde el sistema de estudios clásico hasta las actuales plataformas de streaming.
• Distinguir y caracterizar los principales formatos y géneros cinematográficos y televisivos, entendiendo su origen y sus transformaciones.
• Desarrollar un discurso crítico y fundamentado sobre la importancia cultural del cine y la televisión.

1. Orígenes y primeras décadas
   1. Precursores y nacimiento del cine
   2. Aparición del montaje y del lenguaje cinematográfico
   3. Desarrollo industrial y aparición de los grandes estudios
   4. Primeras teorías de análisis cinematográfico
2. Años 40-70
   1. Época dorada de Hollywood
   2. El cine de la postguerra. Cine europeo y asiático
   3. Nuevas corrientes cinematográficas (Nouvelle Vague, Free Cinema)
   4. Desarrollo del cine español
   5. Llegada de la televisión
   6. Nuevos modelos de análisis cinematográfico
3. Años 70-90
   1. El nuevo Hollywood
   2. Movimientos sociales en pantalla: antibelicismo, crisis económicas, sociales, feminismo, racismo, contracultura
   3. Evolución de la televisión: Del blanco y negro al color. Llegada del video doméstico
   4. Años 80 y 90. Corrientes estéticas y narrativas rupturistas frente al conservadurismo de Hollywood
   5. Revolución en la televisión. De Twin Peaks a Breaking Bad
4. Años 2000 - Actualidad
   1. La llegada de Internet
   2. Evolución del cine y la televisión. La separación de ambos formatos se difumina
   3. Cambios en el modelo de consumo de los espectadores. Guerra de las plataformas
   4. Aparición de nuevos formatos. Transmedia, redes sociales, etc
   5. El cine español actual
   6. Análisis cinematográfico en el siglo XXI

- Clases teóricas con apoyo audiovisual
- Biblioteca
- Videoteca
- Tutorías

GC01. Competencia para la adquisición de las bases y fundamentos de la comunicación: Diagnosticar, analizar, valorar y relacionar las distintas corrientes audiovisuales desde una perspectiva global proveniente de conocimientos propios de la sociología, las teorías de la comunicación y el análisis del discurso, la historia, el derecho, la economía o la comunicación corporativa, y asegurando un ejercicio de la comunicación audiovisual de calidad.
GC03. Competencia para la comunicación digital: Conocer, analizar, criticar y aplicar el potencial digital y sus posibilidades creativas en la difusión y elaboración de contenidos de calidad, la búsqueda de información y las estrategias de colaboración y comunicación.
GC04. Competencia para el desarrollo de la creatividad audiovisual: Conocer y aplicar las distintas corrientes audiovisuales, así como desarrollar la capacidad creativa para el desarrollo de productos audiovisuales desde cualquiera de sus vertientes de producción.
GC07. Competencia para el desarrollo de una formación integral. Adquirir competencias, destacando aquellas ligadas a la responsabilidad social, la comunicación, el espíritu crítico y el emprendimiento, además de habilidades para desenvolverse con soltura en entornos colaborativos digitales y multilingües, favoreciendo su inserción laboral.
RD 822/2021. Según el Real Decreto 822/2021, el marco competencial del título se define a través de grandes competencias (GC), ubicadas temporalmente en esta categoría de "competencias generales"

RD 822/2021. Según el Real Decreto 822/2021, el marco competencial del título se concreta en los resultados de aprendizaje de cada materia y asignatura.

RD 822/2021. Según el Real Decreto 822/2021, el marco competencial del título se concreta en los resultados de aprendizaje de cada materia y asignatura

El alumno será capaz de:

1. SbC1.1_Subcompetencia_Interpretar los fenómenos sociológicos, económicos, históricos, políticos, jurídicos, artísticos y comunicativos para comprender los hechos actuales y realizar creaciones audiovisuales de calidad.

2. SbC1.2_Subcompetencia_Desempeñar la comunicación audiovisual desde una perspectiva global.

3. SbC3.1_Subcompetencia_Interpretar y valorar los avances tecnológicos digitales para su uso en la comunicación.

4. SbC4.1_Subcompetencia_Interpretar y valorar las corrientes artísticas y creativas presentes en la evolución histórica de la comunicación audiovisual.

5. SbC4.2_Subcompetencia_Desempeñar la producción audiovisual atendiendo a su potencial creativo y de calidad.

6. C1.1_Conocimiento_Conocer los principios sociológicos, económicos, históricos, políticos, jurídicos, artísticos y comunicativos.

7. C1.2_Conocimiento_Comprender la relación entre las distintas áreas de conocimiento y su vínculo con la comunicación audiovisual.

8. C3.2_Conocimiento_Comprender el potencial y el contexto de la comunicación digital para el desempeño de la comunicación audiovisual.

9. C4.1_Conocimiento_Conocer las corrientes artísticas y creativas presentes en la evolución histórica de la comunicación audiovisual.

10. C4.2_Conocimiento_Comprender los diferentes aspectos surgidos de la evolución y desarrollo de los elementos constructivos de una pieza audiovisual.

11. H1.1_Habilidad o Destreza_Analizar los fenómenos socio-culturales para la producción en la comunicación audiovisual.

12. H1.2_Habilidad o Destreza_Aplicar los conocimientos básicos en sociología, economía, historia, política, legislación, arte y comunicación en el ejercicio de la profesión de la comunicación audiovisual.

13. H4.1_Habilidad o Destreza_Aplicar los conceptos de las corrientes artísticas y creativas a la producción de una pieza audiovisual de calidad.

14. H4.2_Habilidad o Destreza_Analizar y desarrollar piezas audiovisuales desde cualquiera de sus fases de producción.

15. CT1.1_Competencia transversal, valor o actitud_Desarrollar el sentido de la integridad y ética en la comunicación audiovisual, partiendo del correcto cumplimiento de la normativa legal.

16. CT4.1_Competencia transversal, valor o actitud_Desarrollar la capacidad creativa y productiva desde una actitud ética y responsable.

• Gubern, R. (2016), Historia del Cine, Anagrama
• Aumont, J. y Marie, M. (2002), Análisis del Film, Paidós
• Aumont, J. (2002), Estética del cine: espacio fílmico, narración y lenguaje, Paidós
• Fernández Díez, F, y Martínez (1998), Manual básico de lenguaje y narrativa audiovisual, Paidós
• Sánchez Noriega, JL. (2002), Historia del Cine: Teoría y géneros cinematográficos, fotografía y televisión, Alianza
• Palacio, M (2024), La televisión en España (1990-2022), Ediciones Cátedra
• Martin, B. (2024), Hombres fuera de serie, Editorial Ariel
• Biskind, P. (2025), Moteros tranquilos, toros salvajes, Editorial Anagrama
• Gubern, R. y otros (2009), Historia del cine español, Ediciones Cátedra
• Cascajosa, C. y Zahedi, F. (2016), Historia de la televisión, Tirant Humanidades
• Foster Wallace, D (2025), E Unibus Pluram. Televisión y narrativa norteamericana, Penguin Random House

• Lumet, S. (1999), Así se hacen las películas, Rialp
• Carmona, R. (2006), Cómo se comenta un texto fílmico, Cátedra
• Casetti, Francesco, Di Chio, Federico (2007), Cómo analizar un film, Paidós
• González Requena, J. (1995), El análisis cinematográfico: teoría y práctica del análisis de la secuencia, Editorial Complutense
• Imbert, Gerard (2010), Cine e imaginarios sociales: el cine posmoderno como experiencia de los límites (1990-2010), Cátedra
• Gómez, C. y Urbizu, E. (2021), La caja de madera: estudios sobre puesta en escena cinematográfica, ECAM
• Truffaut, F (2010), El cine según Hitchcock, Alianza Editorial
• Bogdanovich, P (2024), ¿Quién diablos la hizo?, Cult Books
• Tarantino, Q. (2023), Meditaciones de cine, Penguin Random House

https://www.imdb.com/es-es/ (Base de datos)

https://www.indiewire.com/ (Artículos especializados)

https://www.filmaffinity.com/es/main.html (Base de datos)

https://www.hollywoodreporter.com/ (Artículos especializados)

https://miradasdecine.es/ (Artículos especializados)

https://cinedivergente.com/ (Artículos especializados)

https://www.elantepenultimomohicano.com/ (Artículos especializados)

https://www.espinof.com/ (Artículos especializados)

Revistas: Dirigido por, Caimán Cuadernos de Cine

Método dialéctico

Dentro de los análisis de películas concretas se potenciará la intervención de los alumnos y la generación de debate, que se enmarca en el método dialéctico.

Método didáctico

Dentro del método didáctico, a través de las clases teóricas se expondrán los contenidos que permitan al alumno tener una conciencia clara de la historia del audiovisual a lo largo de décadas y estilos, así como poder utilizar una metodología que aplicar al análisis fílmico.

Método heurístico

El método heurístico se usará mediante la realización de trabajos prácticos de análisis fílmico que realizarán los alumnos en base a temas propuestos por el profesor.

La asignatura se estructura en cuatro bloques que siguen cronológicamente la historia y el análisis cinematográfico del cine y la televisión. 

En el transcurso de la asignatura, los alumnos tendrán que realizar tres trabajos en los que aplicarán los conocimientos adquiridos en la asignatura para el análisis de obras cinematográficas o televisivas. Un trabajo relacionado con su asistencia a la Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI), que complementará la asignatura con la asistencia a proyecciones del festival, así como otro trabajo analítico sobre una obra cinematográfico y otro trabajo comparativo entre dos obras audiovisuales. 

PLANIFICACIÓN ESTIMADA DE LA ASIGNATURA
SEMANA 1-3
Orígenes y primeras décadas

SEMANAS 4-6
Años 40-70

SEMANAS 7-9
Años 70-90

SEMINCI

SEMANAS 10-13

Años 2000-Actualidad

Entrega de trabajo de análisis sobre proyección de SEMINCI

SEMANAS 13-15

Modelo de análisis aplicado sobre películas y series escogidas

Entrega de trabajo de análisis.

Entrega de trabajo comparativo

SEMANA 16
Seminarios tutoriales

Evaluación: Semana 17-18.

Sistema de evaluación	% Calificación final
Ejecución de prácticas	55
Pruebas escritas	40
Técnicas de observación	5

Consideraciones de la Evaluación en la Convocatoria Ordinaria

La asignatura se compone de clases teóricas con participación del alumno, al dedicar gran parte del tiempo al
análisis en clase de fragmentos de películas.
Para la evaluación, habrá que presentar tres trabajos a lo largo de los meses que comprenden la asignatura.
TRABAJOS (55%)
- Trabajo sobre proyección de SEMINCI. Primer trabajo sobre una película relacionada con la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) (10%)
- Trabajo de análisis. Análisis aplicando los conocimientos adquiridos en clase sobre un largometraje a
elegir de una lista propuesta por el profesor. (20%)
- Trabajo de análisis comparativo entre dos largometrajes elegidos por los alumnos. (25%)
EVALUACIÓN FINAL (40%)
La evaluación final constará de una prueba de respuestas cortas, que contará un 40% de la nota final.
- La acumulación de tres o más errores ortográficos supondrá el suspenso de la prueba.
- El plagio total o parcial de cualquier texto se penalizará con el suspenso automático de la asignatura.
- No se admitirán trabajos entregados con retraso respecto a la fecha límite señalada.

TÉCNICAS DE OBSERVACIÓN (5%)

Se tendrá en cuenta la asistencia a clase, participación y actitud en el transcurso de la asignatura. 

En el caso de alumnos con las pruebas de evaluación aprobadas en el transcurso de la asignatura, pero con la prueba final ordinaria o extraordinaria suspensa, la calificación que aparecerá en las actas será la obtenida en la prueba final.

El uso inapropiado de herramientas de inteligencia artificial, tendrán una calificación de cero (0). Asimismo, si se comprueba que este comportamiento irresponsable es generalizado o habitual por parte del estudiante, además de reflejarlo en su evaluación continua y final, puede acarrear la apertura de un expediente disciplinario.

Consideraciones de la Evaluación en la Convocatoria Extraordinaria

El alumno que no supere la convocatoria ordinaria deberá presentarse a una prueba de respuesta corta que evaluará los contenidos teóricos y prácticos que se han desarrollado en las clases (40% de la calificación final) y presentar vía mail o en papel los trabajos correspondientes que no haya superado: el análisis de Seminci (10% de la calificación final), Trabajo de análisis (25% de la calificación final) o el trabajo comparativo entre dos películas (25% de la calificación final).
En el caso de alumnos con las pruebas de evaluación aprobadas en el transcurso de la asignatura, pero con la prueba final ordinaria o extraordinaria suspensa, la calificación que aparecerá en las actas será la obtenida en la prueba final.
El uso inapropiado de herramientas de inteligencia artificial, tendrán una calificación de cero (0). Asimismo, si se comprueba que este comportamiento irresponsable es generalizado o habitual por parte del estudiante, ademásde reflejarlo en su evaluación continua y final, puede acarrear la apertura de un expediente disciplinario.