Historia y Análisis Cinematográfico y Televisivo

Profesor/a: PEDRO ALBERTO DEL RÍO RODRÍGUEZ

Teléfono: 983 00 10 00

Última versión revisada de la guía docente, debidamente informada por parte del profesor en la asignatura.

La asignatura Historia y análisis cinematográfico y televisivo permite conocer al alumno la evolución histórica y estética, así como las relaciones socio-históricas que surgen a lo largo de la cronología de la televisión y el cine. Conocer la evolución, formatos, tecnologías y sistemas que surgen entorno al cine y la televisión.

Evolución histórica y estética.

Relaciones sociohistóricas.

Historia de la televisión y del cine.

Evolución de las formas de creación televisivas y cinematográficas.

Formatos, tecnologías y sistemas de la televisión y del cine.

  • Recursos didácticos: Casos, Recursos multimedia
  • Recursos tecnológicos : Herramientas de presentación, Herramientas de comunicación
  • Recursos audiovisuales: Vídeos y podcast
GC1 - Competencia para la adquisición de las bases y fundamentos de la comunicación: Diagnosticar, analizar, valorar y relacionar las distintas corrientes audiovisuales desde una perspectiva global proveniente de conocimientos propios de la sociología, las teorías de la comunicación y el análisis del discurso, la historia, el derecho, la economía o la comunicación corporativa, y asegurando un ejercicio de la comunicación audiovisual de calidad.
GC3 - Competencia para la comunicación digital: Conocer, analizar, criticar y aplicar el potencial digital y sus posibilidades creativas en la difusión y elaboración de contenidos de calidad, la búsqueda de información y las estrategias de colaboración y comunicación.
GC4 - Competencia para el desarrollo de la creatividad audiovisual: Conocer y aplicar las distintas corrientes audiovisuales, así como desarrollar la capacidad creativa para el desarrollo de productos audiovisuales desde cualquiera de sus vertientes de producción.
El alumno será capaz de:
  1. CO1.1 - Conocer los principios sociológicos, económicos, históricos, políticos, jurídicos, artísticos y comunicativos.
  2. CO1.2 - Comprender la relación entre las distintas áreas de conocimiento y su vínculo con la comunicación audiovisual.
  3. CT1.1 - Desarrollar el sentido de la integridad y ética en la comunicación audiovisual, partiendo del correcto cumplimiento de la normativa legal.
  4. HD1.1 - Analizar los fenómenos socio-culturales para la producción en la comunicación audiovisual.
  5. HD1.2 - Aplicar los conocimientos básicos en sociología, economía, historia, política, legislación, arte y comunicación en el ejercicio de la profesión de la comunicación audiovisual.
  6. SC1.1 - Interpretar los fenómenos sociológicos, económicos, históricos, políticos, jurídicos, artísticos y comunicativos para comprender los hechos actuales y realizar creaciones audiovisuales de calidad.
  7. SC1.2 - Desempeñar la comunicación audiovisual desde una perspectiva global.
  8. CO3.2 - Comprender el potencial y el contexto de la comunicación digital para el desempeño de la comunicación audiovisual.
  9. SC3.1 - Interpretar y valorar los avances tecnológicos digitales para su uso en la comunicación.
  10. CO4.1 - Conocer las corrientes artísticas y creativas presentes en la evolución histórica de la comunicación audiovisual.
  11. CO4.2 - Comprender los diferentes aspectos surgidos de la evolución y desarrollo de los elementos constructivos de una pieza audiovisual.
  12. CT4.1 - Desarrollar la capacidad creativa y productiva desde una actitud ética y responsable.
  13. HD4.1 - Aplicar los conceptos de las corrientes artísticas y creativas a la producción de una pieza audiovisual de calidad.
  14. HD4.2 - Analizar y desarrollar piezas audiovisuales desde cualquiera de sus fases de producción.
  15. SC4.1 - Interpretar y valorar las corrientes artísticas y creativas presentes en la evolución histórica de la comunicación audiovisual.
  16. SC4.2 - Desempeñar la producción audiovisual atendiendo a su potencial creativo y de calidad.
  • Gubern, Román (2016), Historia del Cine, Anagrama
  • Sánchez Noriega, José Luis (2018), Historia del cine: teorías, estéticas y géneros, Alianza
  • Aumont, Jacques y Marie, Michel (2002), Análisis del Film, Paidós

Método dialéctico

Dentro de los análisis de películas concretas se potenciará la intervención de los alumnos y la generación de
debate, que se enmarca en el método dialéctico.

Método didáctico

Dentro del método didáctico, a través de las clases teóricas se expondrán los contenidos que permitan al alumno
tener una conciencia clara de la historia del audiovisual a lo largo de décadas y estilos, así como poder utilizar
una metodología que aplicar al análisis fílmico.

Método heurístico

El método heurístico se usará mediante la realización de trabajos prácticos de análisis fílmico que realizarán los
alumnos en base a temas propuestos por el profesor.

La asignatura se estructura en cuatro bloques que siguen cronológicamente la historia y el análisis cinematográfico
del cine y la televisión.
En el transcurso de la asignatura, los alumnos tendrán que realizar tres trabajos en los que aplicarán los
conocimientos adquiridos en la asignatura para el análisis de obras cinematográficas o televisivas. Un trabajo
relacionado con su asistencia a la Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI), que complementará la
asignatura con la asistencia a proyecciones del festival, así como otro trabajo analítico sobre una obra
cinematográfico y otro trabajo comparativo entre dos obras audiovisuales.
PLANIFICACIÓN ESTIMADA DE LA ASIGNATURA
SEMANA 1-3
Orígenes y primeras décadas
SEMANAS 4-6

Años 30-70
SEMANAS 7-9
Historia del Cine español
SEMINCI
SEMANAS 10-13

Historia de la televisión
Años 70-90
Entrega de trabajo de análisis sobre proyección de SEMINCI
SEMANAS 13-15
Modelo de análisis aplicado sobre películas y series escogidas

Años 90-actualidad
Entrega de trabajo de análisis.
Entrega de trabajo comparativo
SEMANA 16
Seminarios tutoriales
Evaluación: Semana 17-18.

Sistema de evaluación % Calificación final
Pruebas escritas 40
Ejecución de prácticas 55
Técnicas de observación 5
Consideraciones de la Evaluación en la Convocatoria Ordinaria

La asignatura se compone de clases teóricas con participación del alumno, al dedicar gran parte del tiempo al
análisis en clase de fragmentos de películas.
Para la evaluación, habrá que presentar tres trabajos a lo largo de los meses que comprenden la asignatura.
TRABAJOS (55%)
- Trabajo sobre proyección de SEMINCI. Primer trabajo sobre una película relacionada con la Semana
Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) (10%)
- Trabajo de análisis. Análisis aplicando los conocimientos adquiridos en clase sobre un largometraje a
elegir de una lista propuesta por el profesor. (20%)
- Trabajo de análisis comparativo entre dos largometrajes elegidos por los alumnos. (25%)
EVALUACIÓN FINAL (40%)
La evaluación final constará de una prueba de respuestas cortas, que contará un 40% de la nota final.
- La acumulación de tres o más errores ortográficos supondrá el suspenso de la prueba.
- El plagio total o parcial de cualquier texto se penalizará con el suspenso automático de la asignatura.
- No se admitirán trabajos entregados con retraso respecto a la fecha límite señalada.
TÉCNICAS DE OBSERVACIÓN (5%)
Se tendrá en cuenta la asistencia a clase, participación y actitud en el transcurso de la asignatura.
En el caso de alumnos con las pruebas de evaluación aprobadas en el transcurso de la asignatura, pero con la
prueba final ordinaria.

El uso inapropiado de herramientas de inteligencia artificial, tendrán una calificación de cero (0). Asimismo, si se
comprueba que este comportamiento irresponsable es generalizado o habitual por parte del estudiante, además
de reflejarlo en su evaluación continua y final, puede acarrear la apertura de un expediente disciplinario.

Consideraciones de la Evaluación en la Convocatoria Extraordinaria

El alumno que no supere la convocatoria ordinaria deberá presentarse a una prueba de respuesta corta que
evaluará los contenidos teóricos y prácticos que se han desarrollado en las clases (40% de la calificación final) y
presentar vía mail o en papel los trabajos correspondientes que no haya superado: el análisis de Seminci (10% de
la calificación final), Trabajo de análisis (25% de la calificación final) o el trabajo comparativo entre dos películas
(25% de la calificación final).
En el caso de alumnos con las pruebas de evaluación aprobadas en el transcurso de la asignatura, pero con la
prueba final ordinaria o extraordinaria suspensa, la calificación que aparecerá en las actas será la obtenida en la
prueba final.
El uso inapropiado de herramientas de inteligencia artificial, tendrán una calificación de cero (0). Asimismo, si se
comprueba que este comportamiento irresponsable es generalizado o habitual por parte del estudiante,
ademásde reflejarlo en su evaluación continua y final, puede acarrear la apertura de un expediente disciplinario.

Información sobre titulaciones

  • Licenciado Historia del Arte (Universidad de Valladolid)

Experiencia docente

  • Cuenta con experiencia de Más de 10 años en docencia universitaria en el nivel del Grado (Licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Valladolid (UVA) Dos años de Dirección Cinematográfica en la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM) Profesor de la asignatura Cineforum: análisis y crítica de textos fílmicos en la Universidad Miguel de Cervantes desde el curso 2015-16. Profesor en la Escuela de Cinematografía y de Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM), dentro del máster de Filmmakers desde 2021. Profesor de cine del Programa de Innovación Docente de la Universidad de Valladolid. 2018-19 Profesor de dirección en el Máster en Cine, Comunicación e Industria Audiovisual de la Universidad de Valladolid (UVA) (2022-24) Coordinación y docencia de los cursos "Seminci Campus" (2014-2022) Profesor de la asignatura "Artes cinematográficas" en la Universidad de Valladolid (2010))

Experiencia profesional

  • Tiene experiencia en el ámbito profesional de Más de 10 años en el sector Privado (Socio fundador, productor y realizador en la productora audiovisual Plan Secreto. Dirección de los cortometrajes “Jueves”, “Sobre todo amargo”, “Mudanza”, “Cerraduras” y "Polvo de estrellas" Dirección de videoclips, spots publicitarios y videos corporativos. Productor de los largometrajes documentales “El viejo Rock” (2013), “ Folk! Una mirada a la música tradicional” (2018) y "Comuneros" (2022))
  • Tiene experiencia en el ámbito profesional de Más de 10 años en el sector Privado (Miembro del Comité de Selección de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI), desde 2013 a 2022., y responsable de actividades externas en el mismo festival desde 2023. Coordinación de festivales (Notodofilmfest, Rueda con Rueda, CIBRA).)

Experiencia investigadora

  • Más de 10 años (Responsable de la sección de cine de la revista "Art.es" de 2015 a 2018 Artículos publicados para "Caimán. Cuadernos de Cine", "Cine divergente" y "La encuadre")
Créditos totales: 6
Tipo: Obligatorio
Período: 1º Semestre