Estructura de los talleres

Parte 1. CREATIVIDAD COGNITIVA

Nuestro mundo cotidiano evoluciona continuamente intentando encontrar respuestas en torno a todo lo que nos rodea. Los planteamientos artísticos actuales se trabajan desde un acercamiento mental y funcional de nuestra relación con el entorno y la realidad. Por ello acercarnos a la creatividad desde el autoconocimiento nos hará abarcar terrenos donde la implicación personal resultará más profunda.

• Tiempo estimado: 30 minutos
• Lugar: sala de proyección

Parte 2. PROCESO CREATIVO

En tiempos pasados, el análisis de la creatividad no estaba desarrollado por el espectador y las personas se contentaban en contemplar las obras sin la necesidad de indagar en las fases de proceso. A día de hoy existe gran interés por conocer los procesos creativos en sus distintas etapas, con el fin de conseguir una comprensión más completa de la obra de arte.

En esta segunda parte, a través de la visita a la exposición y el comentario de obras destacadas, se procurará la interacción y el debate para conocer las fases del proceso creativo de los movimientos artísticos contemplados y las diversas influencias artísticas o temáticas.

• Tiempo estimado: 30 minutos
• Lugar: sala de la exposición

Parte 3.  EJERCICIO DE CREATIVIDAD

Las partes precedentes contextualizan un trabajo interactivo final de síntesis a través de ejercicios de creatividad relacionados con los contenidos, a fin de motivar y ejercitar los procesos de creación de los participantes. La dinámica se llevará a cabo tanto a nivel individual como en grupo con el objetivo de trabajar la creatividad cognitiva y el proceso creativo en una obra artística.

Los participantes se trasladan a la sala de trabajo donde se realizará el taller. Se dividirán en grupos de un máximo de cinco componentes y se organizarán repartidos en dos equipos con métodos de trabajo diferenciados, buscando el contraste entre la figuración y la abstracción, y entre las formas representadas o los medios matéricos. Los grupos tratarán de expresar plásticamente el sentimiento de acogida que emana del título de la exposición: CATALUÑA EN EL CORAZÓN DE CASTILLA Y LEÓN.

Cuando sea posible, por la presencia de algunos de los artistas de la exposición, se les ofrecerá la posibilidad de orientar a los participantes. Cada grupo recibirá un lote de material específico que permitirá su trabajo de forma coordinada de manera que produzcan una obra artística. La actividad se realizará bajo la supervisión de dos docentes, asumiendo cada uno de ellos la dirección de un equipo.

Las obras creadas tendrán un trasfondo temático común semanal que se referirá a un concepto vinculado a la exposición CATALUÑA EN EL CORAZÓN DE CASTILLA Y LEÓN y que podrá ser ilustrado por composiciones reales de objetos o figuras relativas a la idea propuesta.

• HORIZONTE: percepción diferenciada del paisaje ilimitado en el caso de la meseta castellana o del mar, con las sensaciones evocadoras de ambos fenómenos y su significado psicológico.
• SOCIEDAD: la sociedad como fundamento de las relaciones emocionales humanas, las formas de convivir, y la construcción social de la persona.
• CIUDAD: la ciudad como lugar de acogida, refugio y posibilidades de relación y crecimiento personal, contrastando los fenómenos de inmigración y emigración.
• PATRIMONIO: comprensión cultural del patrimonio como recurso enriquecedor para el habitante de la región, vinculado a su historia personal o social; proyección, compromiso y creación.

• Tiempo estimado: 1:30 – 2 horas
• Lugar: Sala de trabajo.