La asignatura Escenografía e Iluminación es una asignatura orientada al conocimiento teórico y, sobre todo, práctico por parte del alumno de los diferentes tipos de iluminación que se utilizan en la grabación y emisión de secuencias audiovisuales, así como en la emisión en directo, para cine o televisión. El alumno contrastará, con los recursos puestos a su alcance, las diversas opciones de iluminación de un escenario que también tendrá que diseñar y plantear para proceder a las grabaciones de escenas. Todo el trabajo se realiza en el plató de televisión de la UEMC dotado con medios profesionales tanto en iluminación como en el apartado de grabación.

Esta asignatura basa su desarrollo en el plató de televisión de la UEMC dotado con medios profesionales tanto de iluminación como en el ámbito de la grabación y postproducción. De hecho, las cámaras utilizadas son de carácter profesional tanto por sus dimensiones como por sus características internas de software. El profesor maneja y enseñará a manejar todos aquellos elementos necesarios para trabajar en la grabación como pueden ser las propias cámaras, los trípodes, cables y micrófonos. Además, se practica de manera activa con los elementos de iluminación. Desde placas led de diversos tamaños, pesos y características hasta los llamados butanitos (focos de tungsteno de 1000W) u otros focos más pesados que necesitan de trípodes especiales (delicados y pesados) de alta carga para poder ser soportados con toda seguridad. Se aplicará el trabajo en diferentes zonas de actuación, tanto en el plató como fuera de él, teniendo que movilizar todos los recursos dependiendo de la actividad a realizar. La escena se determinará en los primeros días de clase para poder hacer un presupuesto de aquellos materiales que fueran necesarios y no existentes en el plató.

1. PRINCIPAL:PRINCIPAL
   1. Iluminación para plató de tv y exteriores.:
   2. Las cámaras de plató.:
   3. Herramientas de aplicación de conocimientos técnicos para grabación de escenas.:
   4. La escena. La escena en el cine. La escena en la televisión.:

Se impartirán clases teóricas con el apoyo de recursos materiales, audiovisuales y presentaciones en un porcentaje bajo comparado con el dedicado a la práctica, que rondará el 80% aproximadamente. Se suministrarán diversos recursos para el seguimiento satisfactorio de las exposiciones teóricas: esquemas, resúmenes, formatos estandarizados, de correspondientes a la creación de trabajos periodísticos a través de los medios tecnológicos, audiovisuales, etc. En cuanto a las prácticas, se utilizará el plató de televisión y las cabinas de postproducción con varios programas de edición de imágenes. Además, se empleará el material técnico necesario para la captura de imágenes y sonidos (dispositivos de captación, equipo de iluminación y de sonido, etc.), que conformarán los productos audiovisuales elaborados por el alumnado. Asimismo, se utilizarán contenidos ya creados informando de la fuente de procedencia. El profesor ayudará al alumno en el manejo y utilización de todos los elementos. Desde un pequeño pie de micro o una grabadora de mano hasta grandes focos de iluminación y sus correspondientes trípodes. Estos elementos, además de ser elevadamente caros, son también delicados por su peso y tamaño y todos son novedosos para el alumnado, por lo que el docente se implicará en su manejo y buen uso de los mismos. Los alumnos, después, podrán vivir de cerca la experiencia de este trabajo, haciéndola lo más real posible dentro y fuera del plató y de las instalaciones de la propia universidad. Además, el profesor trabajará en la elaboración de una escena, ya sea con estructuras de madera, metálicas u otros materiales que puedan sustentar el decorado elegido como es habitual desde hace años.

CB1. Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
CB2. Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio
CB3. Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
CB4. Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado
CB5. Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía

CG02. Capacidad para trabajar en equipo
CG03. Capacidad de liderazgo, iniciativa y espíritu emprendedor
CG04. Capacidad para resolver problemas y tomar decisiones
CG05. Capacidad para desarrollar el pensamiento creativo
CG06. Capacidad para adaptarse al entorno y a nuevas situaciones
CG07. Capacidad para conocer las culturas y costumbres de otros países, para apreciar la diversidad y multiculturalidad y respetar los derechos humanos universales
CG08. Capacidad para ejercer con responsabilidad, autonomía, independencia y compromiso ético en la práctica profesional
CG09. Capacidad para comunicar imágenes, ideas o símbolos
CG10. Capacidad para aplicar los conocimientos a la práctica

CE56. Capacidad para componer la escenografía y la iluminación que en cada contexto audiovisual sean necesarias para su perfecta armonía

El alumno será capaz de:

1. Conocer las técnicas básicas de iluminación, analizar sus componentes expresivos y aplicar los conceptos esgrimidos a una producción audiovisual.
2. Integrar los conocimientos sobre cámara, iluminación y sonido en la consecución de un producto expresivo con unidad de sentido.
3. Conocer y utilizar elementos de fotografía y sonido.
4. Analizar los cambios en la recepción sensible aparejados a la irrupción de las nuevas tecnologías de la comunicación.
5. Evaluar las potencialidades de los nuevos medios en su aspecto interactivo y descentralizador.
6. Descubrir la importancia de la iluminación en cualquier producción audiovisual, así como identificar sus funciones expresivas. Y así poder integrar los conocimientos sobre escenografía e iluminación, en la consecución de un producto final trabajado con los recursos y herramientas actuales.

• Bermingham, Allan (2010), Iluminación de localizaciones para televisión, Instituto RTVE
• Jorge Iván Suárez (2010), Escenografía aumentada: Teatro y realidad virtual, Editorial Fundamentos
• María Sierra Roldán Moral (2017), El diseño de vestuario teatral: de Buontalenti a Diaghilev, Sintesis
• Pamela Howard (Autor), Víctor García de Isusi (Traductor) (2017), ¿Qué es la escenografía? (Artes escénicas), Alba Editorial
• FELIX MURCIA (2012), La escenografía en el cine, Ediciones y Publicaciones Autor
• Fernando Jover Ruiz (Autor), Sonia Vives Andrés (Redactor) (2017), CONTROL DE LA ILUMINACIÓN Y DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: PROYECTOS AUDIOVISUALES, Editorial Altaria
• FRANCISCO BERNAL ROSSO (2019), Control de la iluminación , Ediciones Paraninfo, S.A
• BLAIN BROWN (2012), ILUMINACION PARA CINE Y VIDEO, Ed. DONOSTIARRA

http://rtve.es (Página web rtve)

Método dialéctico

Este método estará presente en cada una de las sesiones presenciales. A partir der la exposición teórica, se planteará cada día a los estudiantes la relación del tema o concepto estudiado para ver cómo expresan su opinión, interaccionan con el resto de compañeros/as y aportan su propio punto de vista.

Método didáctico

Se utilizará el método didáctico para la exposición de los contenidos teóricos básicos de la asignatura por parte del profesor como introducción en todas las sesiones presenciales. 

Método heurístico

Se desarrollará a través de la metodología Aprendizaje Basado en Proyectos (ABP) que plantea una problemática o reto real para resolverlo a través del manejo de fuentes, los conocimientos adquiridos en el aula, la reproducción de entornos profesionales mediante el trabajo en grupo y la elaboración de un producto final. Las fases y plazos del proyecto estarán pautadas y especificados en  la guía correspondiente.  El proyecto aunará la adquisición de competencias específicas relacionadas con los contenidos de la asignatura, junto con competencias genéricas como liderazgo, trabajo en equipo, documentación o comunicación, así como el uso de aplicaciones y nuevas tecnologías. 

Para la mejor comprensión de todos los sistemas audiovisuales, el alumno contará con todo lo necesario para el desarrollo de las actividades. Las presentaciones serán la base para ello.

Sistema de evaluación	% Calificación final
Pruebas de respuesta corta	10
Pruebas de respuesta larga, de desarrollo	40
Pruebas orales	5
Pruebas de ejecución de tareas reales y/o simuladas	40
Técnicas de observación	5

Consideraciones de la Evaluación en la Convocatoria Ordinaria

El valor del porcentaje de cada una de estas actividades se puede ver en esta guía. Es necesario tener en cuenta los siguientes aspectos:
Criterio de evaluación de la nota final: el alumno obtendrá su calificación en función del resultado de las diferentes actividades y pruebas evaluables realizadas según las directrices marcadas en todo momento por lo que ha sido establecido en el método de evaluación. Además deberán superar la  prueba de respuesta corta como se detalla en sistema de evaluación.
Cada una de las pruebas, actividades, trabajos, etc., tendrá que ser superada con una nota mínima de un 5 para poder realizar la media en la calificación definitiva.
La calificación de cada proyecto así como de las pruebas finales en cada una de sus convocatorias se verá sujeta a la norma que se imparte en esta asignatura con respecto a la ortografía. Según esta norma se descontará de la nota final un punto por cada falta de ortografía así como un punto por cada tres tildes no marcadas donde corresponda.
Una práctica, proyecto o prueba con 4 faltas de ortografía es motivo de suspenso.
Los trabajos que presenten en parte (por mínima que sea) o en su totalidad que sean plagio de otras obras serán calificados con un 0 de manera directa. Se podrán utilizar obras de otros autores previo consentimiento de estos y siguiendo las normas legales.

Consideraciones de la Evaluación en la Convocatoria Extraordinaria

En el caso de que el alumno no supere la evaluación continua realizará una prueba de toda la materia con un valor del 100% de su nota final en la convocatoria de julio (prueba extraordinaria) con carácter teórico-práctica. Dicha prueba deberá superar la calificación de 5 puntos para poder realizar la media en la calificación definitiva con un trabajo práctico que sea asignado, mediante el cual se podrá evaluar la capacidad del alumno en tareas profesionales.